Στιγμές και πρόσωπα της μουσικής, γενικά... και της καλής Ελληνικής μουσικής, ειδικά...
Τετάρτη 31 Οκτωβρίου 2018
Στου αιώνα την παράγκα...
Ένα από τα καλύτερα άλμπουμ της δεκαετίας του 1990 (κυκλοφόρησε το 1996), με
ερμηνευτή το Δημήτρη Μητροπάνο και συνθέτη το Θάνο Μικρούτσικο.
Οι στίχοι είναι των Άλκη Αλκαίου, Λίνας Νικολακοπούλου, Κώστα Λαχά και Γιώργου
Κακουλίδη.
Αυτή είναι η πρώτη συνεργασία των δυο σπουδαίων καλλιτεχνών στη δισκογραφία,
η οποία είναι σημαντική και για τους δυο,καθώς ο μεν Μικρούτσικος προσδίδει στο
έργο του ένα πιο «λαϊκό πρόσωπο», ο δε Μητροπάνος επιτελεί τη στροφή του (είχε
αρχίσει στις συνεργασίες του με το Μάριο Τόκα) στο λεγόμενο εντεχνο-λαϊκό τραγούδι,
καθώς αφήνει σε καθοριστικό βαθμό το κλασικό ύφος της δεκαετίας του ’70 και του ’80.
Το άλμπουμ "Στου αιώνα την παράγκα", αναμενόμενα είχε πολύ μεγάλη επιτυχία.
Οι τίτλοι των τραγουδιών :
1. ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ, στίχοι : Άλκης Αλκαίος
2. ΡΟΖΑ, στίχοι : Άλκης Αλκαίος
3. ΑΤΑΚΕΣ, στίχοι : Άλκης Αλκαίος
4. Ο ΤΥΜΒΩΡΥΧΟΣ, στίχοι : Κώστας Λαχάς
5. ΣΑΝ ΠΛΑΝΟΔΙΟ ΤΣΙΡΚΟ, στίχοι : Άλκης Αλκαίος
6. ΠΑΤΗΣΙΩΝ ΚΑΙ ΠΑΡΑΜΥΘΙΟΥ ΓΩΝΙΑ, στίχοι : Άλκης Αλκαίος
7. ΜΙΑ ΠΑΛΙΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ, στίχοι : Άλκης Αλκαίος
8. ΠΑΝΤΑ ΓΕΛΑΣΤΟΙ, στίχοι : Άλκης Αλκαίος
9. ΔΗΜΩΔΕΣ, στίχοι : Κώστας Λαχάς
10. ΚΟΣΜΕ, ΜΟΥΓΙΝΕΣ ΠΛΗΓΗ, στίχοι : Λίνα Νικολακοπούλου
11. Ο ΑΓΓΕΛΟΣ, στίχοι : Κώστας Λαχάς
12. ΓΙΑ ΜΙΑ ΝΤΟΛΟΡΕΣ, στίχοι : Άλκης Αλκαίος
13. ΘΑ ΚΟΨΩ ΤΟ ΚΕΦΑΛΙ ΣΟΥ, στίχοι : Γιώργος Κακουλίδης
14. ΤΑ ΠΛΟΙΑ ΤΩΝ ΕΡΩΤΩΝ, στίχοι : Άλκης Αλκαίος
ερμηνευτή το Δημήτρη Μητροπάνο και συνθέτη το Θάνο Μικρούτσικο.
Οι στίχοι είναι των Άλκη Αλκαίου, Λίνας Νικολακοπούλου, Κώστα Λαχά και Γιώργου
Κακουλίδη.
Αυτή είναι η πρώτη συνεργασία των δυο σπουδαίων καλλιτεχνών στη δισκογραφία,
η οποία είναι σημαντική και για τους δυο,καθώς ο μεν Μικρούτσικος προσδίδει στο
έργο του ένα πιο «λαϊκό πρόσωπο», ο δε Μητροπάνος επιτελεί τη στροφή του (είχε
αρχίσει στις συνεργασίες του με το Μάριο Τόκα) στο λεγόμενο εντεχνο-λαϊκό τραγούδι,
καθώς αφήνει σε καθοριστικό βαθμό το κλασικό ύφος της δεκαετίας του ’70 και του ’80.
Το άλμπουμ "Στου αιώνα την παράγκα", αναμενόμενα είχε πολύ μεγάλη επιτυχία.
Οι τίτλοι των τραγουδιών :
1. ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ, στίχοι : Άλκης Αλκαίος
2. ΡΟΖΑ, στίχοι : Άλκης Αλκαίος
3. ΑΤΑΚΕΣ, στίχοι : Άλκης Αλκαίος
4. Ο ΤΥΜΒΩΡΥΧΟΣ, στίχοι : Κώστας Λαχάς
5. ΣΑΝ ΠΛΑΝΟΔΙΟ ΤΣΙΡΚΟ, στίχοι : Άλκης Αλκαίος
6. ΠΑΤΗΣΙΩΝ ΚΑΙ ΠΑΡΑΜΥΘΙΟΥ ΓΩΝΙΑ, στίχοι : Άλκης Αλκαίος
7. ΜΙΑ ΠΑΛΙΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ, στίχοι : Άλκης Αλκαίος
8. ΠΑΝΤΑ ΓΕΛΑΣΤΟΙ, στίχοι : Άλκης Αλκαίος
9. ΔΗΜΩΔΕΣ, στίχοι : Κώστας Λαχάς
10. ΚΟΣΜΕ, ΜΟΥΓΙΝΕΣ ΠΛΗΓΗ, στίχοι : Λίνα Νικολακοπούλου
11. Ο ΑΓΓΕΛΟΣ, στίχοι : Κώστας Λαχάς
12. ΓΙΑ ΜΙΑ ΝΤΟΛΟΡΕΣ, στίχοι : Άλκης Αλκαίος
13. ΘΑ ΚΟΨΩ ΤΟ ΚΕΦΑΛΙ ΣΟΥ, στίχοι : Γιώργος Κακουλίδης
14. ΤΑ ΠΛΟΙΑ ΤΩΝ ΕΡΩΤΩΝ, στίχοι : Άλκης Αλκαίος
Παρασκευή 26 Οκτωβρίου 2018
Ευαγγελία Μαργαρώνη... Μια από τις σπουδαιότερες γυναίκες μουσικούς...
Η μουσική πορεία της Ευαγγελίας Μαργαρώνη για περισσότερα από 60 χρόνια αποτελεί
μια παρακαταθήκη μοναδική στο λαϊκό πιάνο και στις τεχνικές του. Πρωτοανέβηκε στο
πάλκο σε ηλικία μόλις 12 χρόνων παίζοντας ακορντεόν, για το μεροκάματο. Κόρη του
περίφημου σαντουρίστα του Μεσοπολέμου Μανώλη Μαργαρώνη, ήρθε σε επαφή με τη
μουσική από πολύ μικρή. Στο πιάνο, στο οποίο στράφηκε στη συνέχεια, είχε δασκάλα τη
Μαρίτσα Αρπαζοπούλου και τον Μάριο Βάρβογλη.
Η πρώτη της γνωριμία με τον Βασίλη Τσιτσάνη έγινε το 1949, όταν εκείνος πήγε να την
ακούσει στο κέντρο του Περιβόλα. Την κάλεσε για την ηχογράφηση του τραγουδιού
«Η Ζημιά», σε στίχους Ευτυχίας Παπαγιαννοπούλου (1950, σε single 78 στροφών), με
τη φωνή της Μαρίκας Νίνου. Η συνεργασία τους κράτησε 33 χρόνια μέχρι το θάνατο
του σπουδαίου συνθέτη.
Μετά το θάνατο του Τσιτσάνη (1984), η Μαργαρώνη συνεργάστηκε με τον Στέλιο
Βαμβακάρη, με τον οποίον έπαιξε και στο εξωτερικό σε συναυλίες στη Σουηδία και τη
Φινλανδία. Έκλεισε την καριέρα της το 1997, συμμετέχοντας στη συλλογή «Εμείς Οι
Έλληνες», όπου συνόδευσε τον Γιώργο Νταλάρα στη διασκευή του «Παπατζή» του
Βαγγέλη Παπάζογλου.
Η Ευαγγελία Μαργαρώνη έφυγε από τη ζωή στις 5 Σεπτέμβρη 2018.
Πηγή πληροφοριών : atexnos.gr
μια παρακαταθήκη μοναδική στο λαϊκό πιάνο και στις τεχνικές του. Πρωτοανέβηκε στο
πάλκο σε ηλικία μόλις 12 χρόνων παίζοντας ακορντεόν, για το μεροκάματο. Κόρη του
περίφημου σαντουρίστα του Μεσοπολέμου Μανώλη Μαργαρώνη, ήρθε σε επαφή με τη
μουσική από πολύ μικρή. Στο πιάνο, στο οποίο στράφηκε στη συνέχεια, είχε δασκάλα τη
Μαρίτσα Αρπαζοπούλου και τον Μάριο Βάρβογλη.
Η πρώτη της γνωριμία με τον Βασίλη Τσιτσάνη έγινε το 1949, όταν εκείνος πήγε να την
ακούσει στο κέντρο του Περιβόλα. Την κάλεσε για την ηχογράφηση του τραγουδιού
«Η Ζημιά», σε στίχους Ευτυχίας Παπαγιαννοπούλου (1950, σε single 78 στροφών), με
τη φωνή της Μαρίκας Νίνου. Η συνεργασία τους κράτησε 33 χρόνια μέχρι το θάνατο
του σπουδαίου συνθέτη.
Μετά το θάνατο του Τσιτσάνη (1984), η Μαργαρώνη συνεργάστηκε με τον Στέλιο
Βαμβακάρη, με τον οποίον έπαιξε και στο εξωτερικό σε συναυλίες στη Σουηδία και τη
Φινλανδία. Έκλεισε την καριέρα της το 1997, συμμετέχοντας στη συλλογή «Εμείς Οι
Έλληνες», όπου συνόδευσε τον Γιώργο Νταλάρα στη διασκευή του «Παπατζή» του
Βαγγέλη Παπάζογλου.
Η Ευαγγελία Μαργαρώνη έφυγε από τη ζωή στις 5 Σεπτέμβρη 2018.
Πηγή πληροφοριών : atexnos.gr
Πέμπτη 25 Οκτωβρίου 2018
Γιόχαν Στράους (ο νεότερος) (Johann Strauss) (1825 - 1899)... Γεννήθηκε σαν σήμερα... 25 Οκτώβρη του 1825...
O Γιόχαν Στράους (γιος) (Johann Strauss) (1825 - 1899) ήταν συνθέτης, γιος του Γιόχαν
Στράους. Καταγόταν από την Αυστρία από οικογένεια μουσικών που ασχολήθηκαν με τη
μουσική χορού (βαλς) και την οπερέτα. Ο Γιόχαν Στράους ο πρεσβύτερος ήταν βιολονίστας
και διηύθυνε μια ορχήστρα, που απέκτησε μεγάλη φήμη παίζοντας τα βαλς του.
Όταν πέθανε, το 1849, τη διεύθυνση της ορχήστρας ανέλαβε ο γιος του, ο Γιόχαν ο νεότε-
ρος, που έγινε ο πιο φημισμένος Στράους.
Έκανε περιοδείες σε πολλές ευρωπαϊκές πρωτεύουσες και μεγαλουπόλεις της Ευρώπης
και της Αμερικής, όπου γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Εγκατέλειψε την ορχήστρα στα χέρια
των νεώτερων αδελφών του, Γιόζεφ και Έντουαρτ, οι οποίοι συνέχισαν τη μουσική
παράδοση της οικογένειας κι ο ίδιος στράφηκε στην οπερέτα. Έδωσε το θέαμα μιας
μεγαλόπρεπης, αλλά και έτοιμης να γκρεμιστεί, αυτοκρατορίας, γεμάτης κατάφωτα
σαλόνια, που τα διακατέχει όμως μια αίσθηση μελαγχολίας και θλίψης. Τα βαλς του
νεότερου Στράους διακρίνονται για τη γοητευτική μελωδία τους και τον παιχνιδιάρικο
ρυθμό τους, από τα οποία και του αποδόθηκε ο τίτλος «Βασιλιάς του Βαλς». Πράγματι
αυτός, περισσότερο από τον πατέρα του, έκανε το βαλς δημοφιλές και κομψό. Του έδωσε
τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του μουσικού πολιτισμού της Αυστρίας, δηλαδή τη
λικνιστική διάθεση, τη μελωδικότητα, την ξεχωριστή ευαισθησία στην ενορχήστρωση
και στο ρυθμό. Ο Λιστ, ο Βάγκνερ, ο Μπραμς και άλλοι μουσικοί μελέτησαν με ενδιαφέ-
ρον και θαυμασμό τα γοητευτικά βαλς του.
Από τα 500 περίπου έργα του ξεχωρίζουν: «Ο ωραίος γαλάζιος Δούναβης», «Το σπίτι
μου»,«Βιεννέζικο αίμα» κ.ά. Έγραψε επίσης οπερέτες όπως «Δαντέλα της βασίλισσας»,
«Ο αθίγγανος βαρώνος», «Ο δασάρχης», «Νυχτερίδα» κ.ά.
Πηγή : Βικιπαίδεια
Στράους. Καταγόταν από την Αυστρία από οικογένεια μουσικών που ασχολήθηκαν με τη
μουσική χορού (βαλς) και την οπερέτα. Ο Γιόχαν Στράους ο πρεσβύτερος ήταν βιολονίστας
και διηύθυνε μια ορχήστρα, που απέκτησε μεγάλη φήμη παίζοντας τα βαλς του.
Όταν πέθανε, το 1849, τη διεύθυνση της ορχήστρας ανέλαβε ο γιος του, ο Γιόχαν ο νεότε-
ρος, που έγινε ο πιο φημισμένος Στράους.
Έκανε περιοδείες σε πολλές ευρωπαϊκές πρωτεύουσες και μεγαλουπόλεις της Ευρώπης
και της Αμερικής, όπου γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Εγκατέλειψε την ορχήστρα στα χέρια
των νεώτερων αδελφών του, Γιόζεφ και Έντουαρτ, οι οποίοι συνέχισαν τη μουσική
παράδοση της οικογένειας κι ο ίδιος στράφηκε στην οπερέτα. Έδωσε το θέαμα μιας
μεγαλόπρεπης, αλλά και έτοιμης να γκρεμιστεί, αυτοκρατορίας, γεμάτης κατάφωτα
σαλόνια, που τα διακατέχει όμως μια αίσθηση μελαγχολίας και θλίψης. Τα βαλς του
νεότερου Στράους διακρίνονται για τη γοητευτική μελωδία τους και τον παιχνιδιάρικο
ρυθμό τους, από τα οποία και του αποδόθηκε ο τίτλος «Βασιλιάς του Βαλς». Πράγματι
αυτός, περισσότερο από τον πατέρα του, έκανε το βαλς δημοφιλές και κομψό. Του έδωσε
τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του μουσικού πολιτισμού της Αυστρίας, δηλαδή τη
λικνιστική διάθεση, τη μελωδικότητα, την ξεχωριστή ευαισθησία στην ενορχήστρωση
και στο ρυθμό. Ο Λιστ, ο Βάγκνερ, ο Μπραμς και άλλοι μουσικοί μελέτησαν με ενδιαφέ-
ρον και θαυμασμό τα γοητευτικά βαλς του.
Από τα 500 περίπου έργα του ξεχωρίζουν: «Ο ωραίος γαλάζιος Δούναβης», «Το σπίτι
μου»,«Βιεννέζικο αίμα» κ.ά. Έγραψε επίσης οπερέτες όπως «Δαντέλα της βασίλισσας»,
«Ο αθίγγανος βαρώνος», «Ο δασάρχης», «Νυχτερίδα» κ.ά.
Πηγή : Βικιπαίδεια
Τρίτη 23 Οκτωβρίου 2018
Τσακ Μπέρι (Charles Edward Anderson Berry) (1926 - 2017)... Ένας από τους καλύτερους κιθαρίστες όλων των εποχών...
Ο Τσακ Μπέρι (Charles Edward Anderson Berry), ήταν Αφροαμερικανός μουσικός του
ροκ εντ ρολ και ένας από τους σπουδαιότερους εκπροσώπους του είδους. Έγινε διάσημος
για την ικανότητά του στο παίξιμο κιθάρας.
Γεννήθηκε στις 18 Οκτώβρη 1926 στο Σεντ Λούις του Μιζούρι και ήταν το 4ο παιδί της
οικογένειάς του, από τα 6 συνολικά. Ο πατέρας του ήταν ιερέας σε εκκλησία Βαπτιστών,
ενώ η μητέρα του ήταν διευθύντρια σχολείου. Το 1944, ο Μπέρι συνελήφθη για ληστεία
που διέπραξε στο Κάνσας Σίτι. Όταν αποφυλακίστηκε το 1947, στα 21α γενέθλιά του,
παντρεύτηκε τη Θαμέτα Σαγκς και απέκτησε μια κόρη μαζί της. Ο Τσακ Μπέρι ξεκίνησε
την καριέρα του τραγουδώντας τραγούδια των Νατ Κινγκ Κόουλ και Μάντι Γουώτερς.
Τον Μάιο 1955, ο Μπέρι υπέγραψε συμβόλαιο με την Τσες Ρέκορντς. Τον Ιούνη 1956,
ο Μπέρι βγάζει την πρώτη μεγάλη του επιτυχία, το Roll Over Beethoven, που φτάνει στο
#29 των ΗΠΑ. Αργότερα, βγάζει της μεγαλύτερες επιτυχίες του School Days, Rock and
Roll Music, Sweet Little Sixteen και Johnny B. Goode. Αργότερα, ο Τσακ Μπέρι μπήκε
για 2η φορά στην φυλακή. Κατά τη δεκαετία του 1960, ο Μπέρι τραγούδησε πολλά
τραγούδια, που δεν σημειώνουν, ωστόσο, τόσο μεγάλη επιτυχία όσο τα προηγούμενα
τραγούδια του.
Τέλος, το 1986, ο Τσακ Μπέρι εισήχθη στο Rock and Roll Hall of Fame. Ο τρόπος
παιξίματός του ενέπνευσε πολλούς καλλιτέχνες, όπως τον Άνγκους Γιανγκ των AC/DC.
Ο Berry ανακοίνωσε την ημέρα των 90ων γενεθλίων του πως το πρώτο καινούργιο studio
album μετά το "Rock It" του 1979 θα κυκλοφορήσει μέσα στο 2017 υπό τον τίτλο "Chuck".
Ο πρώτος δίσκος του μετά από 38 χρόνια θα περιλαμβάνει επίσης τα παιδιά του Charles
Berry Jr. και Ingrid, ("the Blueberry Band"), στην κιθάρα και τη φυσαρμόνικα, ενώ τα
τραγούδια "θα καλύπτουν το φάσμα από σκληρό rock μέχρι πιο soul χρονοκάψουλες του
έργου του" και θα είναι αφιερωμένος στην επί 68 χρόνια σύζυγο του, Themetta Berry.
Πέθανε στις 18 Μάρτη του 2017.
*Πηγή πληροφοριών : Βικιπαίδεια
Γεννήθηκε στις 18 Οκτώβρη 1926 στο Σεντ Λούις του Μιζούρι και ήταν το 4ο παιδί της
οικογένειάς του, από τα 6 συνολικά. Ο πατέρας του ήταν ιερέας σε εκκλησία Βαπτιστών,
ενώ η μητέρα του ήταν διευθύντρια σχολείου. Το 1944, ο Μπέρι συνελήφθη για ληστεία
που διέπραξε στο Κάνσας Σίτι. Όταν αποφυλακίστηκε το 1947, στα 21α γενέθλιά του,
παντρεύτηκε τη Θαμέτα Σαγκς και απέκτησε μια κόρη μαζί της. Ο Τσακ Μπέρι ξεκίνησε
την καριέρα του τραγουδώντας τραγούδια των Νατ Κινγκ Κόουλ και Μάντι Γουώτερς.
Τον Μάιο 1955, ο Μπέρι υπέγραψε συμβόλαιο με την Τσες Ρέκορντς. Τον Ιούνη 1956,
ο Μπέρι βγάζει την πρώτη μεγάλη του επιτυχία, το Roll Over Beethoven, που φτάνει στο
#29 των ΗΠΑ. Αργότερα, βγάζει της μεγαλύτερες επιτυχίες του School Days, Rock and
Roll Music, Sweet Little Sixteen και Johnny B. Goode. Αργότερα, ο Τσακ Μπέρι μπήκε
για 2η φορά στην φυλακή. Κατά τη δεκαετία του 1960, ο Μπέρι τραγούδησε πολλά
τραγούδια, που δεν σημειώνουν, ωστόσο, τόσο μεγάλη επιτυχία όσο τα προηγούμενα
τραγούδια του.
Τέλος, το 1986, ο Τσακ Μπέρι εισήχθη στο Rock and Roll Hall of Fame. Ο τρόπος
παιξίματός του ενέπνευσε πολλούς καλλιτέχνες, όπως τον Άνγκους Γιανγκ των AC/DC.
Ο Berry ανακοίνωσε την ημέρα των 90ων γενεθλίων του πως το πρώτο καινούργιο studio
album μετά το "Rock It" του 1979 θα κυκλοφορήσει μέσα στο 2017 υπό τον τίτλο "Chuck".
Ο πρώτος δίσκος του μετά από 38 χρόνια θα περιλαμβάνει επίσης τα παιδιά του Charles
Berry Jr. και Ingrid, ("the Blueberry Band"), στην κιθάρα και τη φυσαρμόνικα, ενώ τα
τραγούδια "θα καλύπτουν το φάσμα από σκληρό rock μέχρι πιο soul χρονοκάψουλες του
έργου του" και θα είναι αφιερωμένος στην επί 68 χρόνια σύζυγο του, Themetta Berry.
Πέθανε στις 18 Μάρτη του 2017.
*Πηγή πληροφοριών : Βικιπαίδεια
Κυριακή 21 Οκτωβρίου 2018
Πέθανε ο λαϊκός τραγουδιστής Μάνος Παπαδάκης...
Σε ηλικία 77 ετών πέθανε την Παρασκευή από ανακοπή καρδιάς ο λαϊκός τραγουδιστής
Μάνος Παπαδάκης. Είχε γεννηθεί το 1941 στο Πετροκεφάλι Ηρακλείου Κρήτης και
μετακόμισε στην Αθήνα το 1958. Τη δεκαετία του '60 μπήκε στη δισκογραφία και ερμή-
νευσε πολλά τραγούδια, κάποια από τα οποία έγιναν μεγάλες επιτυχίες, με πιο γνωστό
το «Θα τα κάψω τα λεφτά μου» του Βασίλη Βασιλειάδη και του Πυθαγόρα.
Τραγούδησε σε πρώτη εκτέλεση δημιουργίες συνθετών όπως ο Απόστολος Καλδάρας,
ο Γιώργος Μητσάκης, ο Θόδωρος Δερβενιώτης, ο Μπάμπης Μπακάλης, ο Χρήστος
Νικολόπουλος, ο Βασίλης Βασιλειάδης, ο Γιώργος Μουφλουζέλης κ.ά. και στιχουργών
όπως ο Κώστας Βίρβος, ο Πυθαγόρας, ο Χαράλαμπος Βασιλειάδης, ο Γιάννης Κιούρκας,
η Σώτια Τσώτου, ο Ανδρέας Χατζηνικολάου και άλλοι.
*Αναδημοσίευση από το 902.gr
Μάνος Παπαδάκης. Είχε γεννηθεί το 1941 στο Πετροκεφάλι Ηρακλείου Κρήτης και
μετακόμισε στην Αθήνα το 1958. Τη δεκαετία του '60 μπήκε στη δισκογραφία και ερμή-
νευσε πολλά τραγούδια, κάποια από τα οποία έγιναν μεγάλες επιτυχίες, με πιο γνωστό
το «Θα τα κάψω τα λεφτά μου» του Βασίλη Βασιλειάδη και του Πυθαγόρα.
Τραγούδησε σε πρώτη εκτέλεση δημιουργίες συνθετών όπως ο Απόστολος Καλδάρας,
ο Γιώργος Μητσάκης, ο Θόδωρος Δερβενιώτης, ο Μπάμπης Μπακάλης, ο Χρήστος
Νικολόπουλος, ο Βασίλης Βασιλειάδης, ο Γιώργος Μουφλουζέλης κ.ά. και στιχουργών
όπως ο Κώστας Βίρβος, ο Πυθαγόρας, ο Χαράλαμπος Βασιλειάδης, ο Γιάννης Κιούρκας,
η Σώτια Τσώτου, ο Ανδρέας Χατζηνικολάου και άλλοι.
*Αναδημοσίευση από το 902.gr
Παρασκευή 19 Οκτωβρίου 2018
Πέμπτη 18 Οκτωβρίου 2018
Ιστορίες και τραγούδια με την Μαργαρίτα Ζορμπαλά...
Η Μαργαρίτα Ζορμπαλά ανοίγει το κουτάκι των αναμνήσεών της, ανοίγει τα φωτογραφικά
της άλμπουμ και τη δισκοθήκη της, ανοίγει τα βιβλία που αγάπησε και τις ιστορίες τους,
«ανοίγει» τη μνήμη και το αίσθημά της και μας προσκαλεί για δύο βραδιές στον Φιλολογικό
Σύλλογο «Παρνασσός», στις 19 και 20 Οκτώβρη.
Κάθε εμφάνιση της Μαργαρίτας Ζορμπαλά είναι μία πρόταση, έχει μια ιδέα, ένα θέμα, έχει
συνοχή και το αίσθημα του συλλεκτικού. Τα τελευταία χρόνια, με κεντρικό όχημα τη μου-
σική και το τραγούδι, ανοίγεται και στους δρόμους της θεατρικής πράξης. Μουσικότητα
εξάλλου εκπέμπουν τα πάντα επάνω της, η κίνησή της, η ομιλία της, η κάθε χειρονομία της.
Παράλληλα, η θεατρική έκφραση είναι μέσα της από την παιδική ηλικία. Άλλωστε, το
θέατρο το γνώρισε, το σπούδασε και το δοκίμασε με μεγάλη επιτυχία.
Η φετινή της παράσταση είναι στην ουσία ένας μουσικός μονόλογος όπου «όλα μπερδεύ-
ονται γλυκά». Οι ιστορίες που ξεκινούν από την παιδική ηλικία και προχωρούν στην
εφηβεία και στα νεανικά χρόνια για να ολοκληρωθούν στην ωριμότητα, της φέρνουν
συγκυριακά στην ψυχή τραγούδια, μουσικές απρόβλεπτες και ξεχωριστές. Όπως το μυαλό
μας σκαρώνει πολλές φορές παιχνίδια, όπως στα όνειρα βλέπουμε ασυνείδητα δικές μας
ιστορίες ή απραγματοποίητες επιθυμίες.
Ώρα έναρξης: 20.30.
Τιμή εισιτηρίου: Α' Ζώνη: 25 ευρώ. Β' Ζώνη: 20 ευρώ. Εξώστης: 12 ευρώ.
της άλμπουμ και τη δισκοθήκη της, ανοίγει τα βιβλία που αγάπησε και τις ιστορίες τους,
«ανοίγει» τη μνήμη και το αίσθημά της και μας προσκαλεί για δύο βραδιές στον Φιλολογικό
Σύλλογο «Παρνασσός», στις 19 και 20 Οκτώβρη.
Κάθε εμφάνιση της Μαργαρίτας Ζορμπαλά είναι μία πρόταση, έχει μια ιδέα, ένα θέμα, έχει
συνοχή και το αίσθημα του συλλεκτικού. Τα τελευταία χρόνια, με κεντρικό όχημα τη μου-
σική και το τραγούδι, ανοίγεται και στους δρόμους της θεατρικής πράξης. Μουσικότητα
εξάλλου εκπέμπουν τα πάντα επάνω της, η κίνησή της, η ομιλία της, η κάθε χειρονομία της.
Παράλληλα, η θεατρική έκφραση είναι μέσα της από την παιδική ηλικία. Άλλωστε, το
θέατρο το γνώρισε, το σπούδασε και το δοκίμασε με μεγάλη επιτυχία.
Η φετινή της παράσταση είναι στην ουσία ένας μουσικός μονόλογος όπου «όλα μπερδεύ-
ονται γλυκά». Οι ιστορίες που ξεκινούν από την παιδική ηλικία και προχωρούν στην
εφηβεία και στα νεανικά χρόνια για να ολοκληρωθούν στην ωριμότητα, της φέρνουν
συγκυριακά στην ψυχή τραγούδια, μουσικές απρόβλεπτες και ξεχωριστές. Όπως το μυαλό
μας σκαρώνει πολλές φορές παιχνίδια, όπως στα όνειρα βλέπουμε ασυνείδητα δικές μας
ιστορίες ή απραγματοποίητες επιθυμίες.
Ώρα έναρξης: 20.30.
Τιμή εισιτηρίου: Α' Ζώνη: 25 ευρώ. Β' Ζώνη: 20 ευρώ. Εξώστης: 12 ευρώ.
Τετάρτη 17 Οκτωβρίου 2018
Τρίτη 16 Οκτωβρίου 2018
Συναυλία - αφιέρωμα στον Αλέκο Ξένο...
Αύριο, Τετάρτη 17 Οκτώβρη, στις 19.30 (ώρα προσέλευσης 19.00), στην έδρα της ΚΕ στον
Περισσό θα πραγματοποιηθεί η συναυλία κλασικής μουσικής που διοργανώνει η ΚΕ του
ΚΚΕ στο πλαίσιο των εκδηλώσεων για τη συμπλήρωση 100 χρόνων ζωής και δράσης του
Κόμματος. Η συναυλία αποτελεί έναν μικρό φόρο τιμής στον σπουδαίο Έλληνα συνθέτη
Αλέκο Ξένο, που αφιέρωσε τη ζωή και το έργο του στην πάλη για την κοινωνική απελευ-
θέρωση, που πηγή έμπνευσής του ήταν ο λαός και οι αγώνες του.
Στη συναυλία θα παρουσιαστούν έργα των Αλέκου Ξένου και Λούντβιχ βαν Μπετόβεν.
Τα έργα θα ερμηνεύσει η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, υπό τη διεύθυνση του
μαέστρου Χρήστου Κολοβού.
Περισσό θα πραγματοποιηθεί η συναυλία κλασικής μουσικής που διοργανώνει η ΚΕ του
ΚΚΕ στο πλαίσιο των εκδηλώσεων για τη συμπλήρωση 100 χρόνων ζωής και δράσης του
Κόμματος. Η συναυλία αποτελεί έναν μικρό φόρο τιμής στον σπουδαίο Έλληνα συνθέτη
Αλέκο Ξένο, που αφιέρωσε τη ζωή και το έργο του στην πάλη για την κοινωνική απελευ-
θέρωση, που πηγή έμπνευσής του ήταν ο λαός και οι αγώνες του.
Στη συναυλία θα παρουσιαστούν έργα των Αλέκου Ξένου και Λούντβιχ βαν Μπετόβεν.
Τα έργα θα ερμηνεύσει η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, υπό τη διεύθυνση του
μαέστρου Χρήστου Κολοβού.
Δευτέρα 15 Οκτωβρίου 2018
Χρόνια πολλά κύριε Χατζιδάκι... 23 Οκτώβρη 2018... Ένα μεγάλο αφιέρωμα στη μουσική του σπουδαίου Έλληνα συνθέτη, με αφορμή την ημέρα των γενεθλίων του, που θα συμπλήρωνε τα 93 του χρόνια...
Για την ημέρα των γενεθλίων του Μάνου Χατζιδάκι, η Εθνική Λυρική Σκηνή και το Κέντρο
Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) παρουσιάζουν αφιέρωμα στη μουσική του
σπουδαίου Έλληνα συνθέτη, ο οποίος θα συμπλήρωνε φέτος τα 93 του χρόνια.
Το αφιέρωμα θα πραγματοποιηθεί, με τη συμμετοχή καταξιωμένων και νεότερων καλλιτεχ-
νών, στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος, την Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής,
καθώς και στην Αγορά του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, από τις 17.00 το
απόγευμα έως τις 23.00 το βράδυ της 23ης Οκτώβρη 2018. To αφιέρωμα πραγματοποιείται
με ελεύθερη είσοδο.
Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) παρουσιάζουν αφιέρωμα στη μουσική του
σπουδαίου Έλληνα συνθέτη, ο οποίος θα συμπλήρωνε φέτος τα 93 του χρόνια.
Το αφιέρωμα θα πραγματοποιηθεί, με τη συμμετοχή καταξιωμένων και νεότερων καλλιτεχ-
νών, στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος, την Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής,
καθώς και στην Αγορά του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, από τις 17.00 το
απόγευμα έως τις 23.00 το βράδυ της 23ης Οκτώβρη 2018. To αφιέρωμα πραγματοποιείται
με ελεύθερη είσοδο.
Κυριακή 14 Οκτωβρίου 2018
Παρασκευή 12 Οκτωβρίου 2018
Πέμπτη 11 Οκτωβρίου 2018
Τετάρτη 10 Οκτωβρίου 2018
Εντίθ Πιάφ (Édith Piaf)...
Έφυγε σαν σήμερα από την ζωή, 10 Οκτώβρη 1963, σε ηλικία 48 χρόνων, η Eντίθ
Zιοβανά Γκασιόν (Édith Giovanna Gassion), που αργότερα θα της έδιναν το στορ-
γικό επίθετο Πιάφ (Piaff: σπουργιτάκι στα γαλλικά). Γεννήθηκε στο Παρίσι, στις
19 Δεκέμβρη του 1915. H μητέρα της, τραγουδίστρια του δρόμου, παράτησε το
παιδί στη γιαγιά του, που διατηρούσε οίκο ανοχής σε επαρχιακή κωμόπολη.
Σε ηλικία οκτώ ετών, η μικρή Eντίθ τυφλώθηκε από άγνωστη αιτία, ωστόσο ξανα-
βρήκε το φως της πολλούς μήνες μετά. Στα εφηβικά της χρόνια, την πήρε κοντά
του ο πατέρας της, που εργαζόταν ως ακροβάτης σε τσίρκο, και την έβαζε να τρα-
γουδάει για να συμπληρώνει το «νούμερό» του.
Όταν ξέσπασε ο B’ Παγκόσμιος Πόλεμος, η Πιαφ ήταν ήδη διάσημη. Μία φωνή που
παρηγορούσε τους Γάλλους στα δύσκολα εκείνα χρόνια της εθνικής ταπείνωσης.
Μετά το τέλος του πολέμου η φήμη της ανέβηκε στα ύψη. Ωστόσο, στη ζωή της δεν
κυριάρχησε το ρόδινο χρώμα. Το ιατρικό ιστορικό της περιλαμβάνει τραυματισμούς
σε τροχαία, κούρες αποτοξίνωσης, επτά εγχειρήσεις και μια απόπειρα αυτοκτονίας.
Το μοναδικό της παιδί, η Μαρσέλ, πέθανε σε ηλικία δύο ετών, το 1935.
Άρρωστη και καταβεβλημένη, η Εντίθ Πιάφ έφυγε από τη ζωή πριν συμπληρώσει τα
48 της χρόνια, στις 10 Οκτώβρη του 1963. Έως και σήμερα θεωρείται η μεγαλύτερη
φωνή της Γαλλίας και μία από τις πιο συγκλονιστικές του κόσμου.
*Αναδημοσίευση από το alfavita.gr
Zιοβανά Γκασιόν (Édith Giovanna Gassion), που αργότερα θα της έδιναν το στορ-
γικό επίθετο Πιάφ (Piaff: σπουργιτάκι στα γαλλικά). Γεννήθηκε στο Παρίσι, στις
19 Δεκέμβρη του 1915. H μητέρα της, τραγουδίστρια του δρόμου, παράτησε το
παιδί στη γιαγιά του, που διατηρούσε οίκο ανοχής σε επαρχιακή κωμόπολη.
Σε ηλικία οκτώ ετών, η μικρή Eντίθ τυφλώθηκε από άγνωστη αιτία, ωστόσο ξανα-
βρήκε το φως της πολλούς μήνες μετά. Στα εφηβικά της χρόνια, την πήρε κοντά
του ο πατέρας της, που εργαζόταν ως ακροβάτης σε τσίρκο, και την έβαζε να τρα-
γουδάει για να συμπληρώνει το «νούμερό» του.
Όταν ξέσπασε ο B’ Παγκόσμιος Πόλεμος, η Πιαφ ήταν ήδη διάσημη. Μία φωνή που
παρηγορούσε τους Γάλλους στα δύσκολα εκείνα χρόνια της εθνικής ταπείνωσης.
Μετά το τέλος του πολέμου η φήμη της ανέβηκε στα ύψη. Ωστόσο, στη ζωή της δεν
κυριάρχησε το ρόδινο χρώμα. Το ιατρικό ιστορικό της περιλαμβάνει τραυματισμούς
σε τροχαία, κούρες αποτοξίνωσης, επτά εγχειρήσεις και μια απόπειρα αυτοκτονίας.
Το μοναδικό της παιδί, η Μαρσέλ, πέθανε σε ηλικία δύο ετών, το 1935.
Άρρωστη και καταβεβλημένη, η Εντίθ Πιάφ έφυγε από τη ζωή πριν συμπληρώσει τα
48 της χρόνια, στις 10 Οκτώβρη του 1963. Έως και σήμερα θεωρείται η μεγαλύτερη
φωνή της Γαλλίας και μία από τις πιο συγκλονιστικές του κόσμου.
*Αναδημοσίευση από το alfavita.gr
Δευτέρα 8 Οκτωβρίου 2018
Κυριακή 7 Οκτωβρίου 2018
Βασίλης Δημητρίου (1945 - 2015)... Ένας ξεχωριστός, ένας σπουδαίος Έλληνας συνθέτης...
Ο Βασίλης Δημητρίου γεννήθηκε στις 12 Απριλίου 1945 στην Αθήνα. Έγραψε μουσική
για το θέατρο, την τηλεόραση, το ραδιόφωνο, τον κινηματογράφο και για το μπαλέτο,
τραγούδια και έργα στο ιδίωμα της σύγχρονης μουσικής για μικρά και μεγάλα σύνολα
ή σόλο όργανα. Υπήρξε μέλος της ΕΕΘΣ (Εταιρεία Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων
Μεταφραστών και Συνθετών), της ΕΔΕΤ (Ένωση Δημιουργών Ελληνικού Τραγουδιού)
και ιδρυτικό στέλεχος του ΠΜΣ (Πανελλήνιος Μουσικός Σύλλογος) του Κέντρου Μελέτης
και Έρευνας του Ελληνικού Θεάτρου - Θεατρικό Μουσείο. Από το 2004 έως το 2010 ήταν
μέλος του Δ.Σ. της ΕΡΤ. ενώ είχε επίσης διατελέσει μέλος του Δ.Σ. του Εθνικού Θεάτρου
και του Δ.Σ. του Ελληνικού Φεστιβάλ.
Στην δισκογραφία του Βασίλη Δημητρίου κυκλοφορούν περισσότερα από τριακόσια
πενήντα τραγούδια και είκοσι οχτώ προσωπική δίσκοι (LP & CD), αποτέλεσμα μιας
συνεργασίας με ποιητές και στιχουργούς όπως οι Νίκος Γκάτσος, Μάνος Ελευθερίου,
Λευτέρης Παπαδόπουλος, Βαγγέλης Γκούφας, Άκος Δασκαλόπουλος, Γιάννης Λογοθέ-
της, Νάνος Βαλαωρίτης, Πάμπλο Νερούδα κ.ά.
Τραγούδια του έχουν ερμηνεύσει οι σπουδαιότεροι Έλληνες ερμηνευτές όπως ο Γιώργος
Νταλάρας, η Μαρινέλλα, η Χάρις Αλεξίου, η Δήμητρα Γαλάνη, η Σωτηρία Μπέλλου,
ο Μανώλης Μητσιάς, ο Στράτος Διονυσίου, ο Γιάννης Καλατζής, η Ελένη Βιταλη, ο Χρήσ-
τος Θηβαίος, η Αφροδίτη Μάνου, η Καίτη Χωματά, η Πόπη Αστεριάση, η Κατερίνα Κούκα,
ο Γιώργος Μαρίνος κ.α.
Τα τραγούδια του, όχι μόνο αγαπήθηκαν και τραγουδιούνται άλλα κάποια έγιναν και
διεθνείς επιτυχίες όπως το "Μαρία με τα κίτρινα", το "Χαλασιά μου" κ.ά. Ανάμεσα στις
επιτυχίες του συγκαταλέγονται τα τραγούδια "Βαμμένα κόκκινα μαλλιά", Το πεπρωμένο",
"Πρόβα νυφικού", "Μέσα σ' ένα τανγκό" (σε δικούς του στίχους), "Ω! τι κόσμος μπαμπά"
(στίχοι Κώστα Μουρσελά), "Ο κόσμος είναι σαν μπαξές" (στίχοι Μάνου Ελευθερίου),
"Πόσο πολύ σ' αγάπησα" (στίχοι Κατίνας Παΐζη), Η μυγδαλιά (στίχοι Νίκου Γκάτσου), κ.ά.
Πρόσφατα κυκλοφόρησαν σε δύο διπλά CD εννέα από τις έντεκα κωμωδίες του Αριστοφά-
νη για τις οποίες έχει γράψει τη μουσική. Πρόκειται για ένα έργο σταθμό για την παγκόσμια
δισκογραφία αφού συμβαίνει για πρώτη φορά παγκοσμίως.
*Πηγή πληροφοριών : Βικιπαίδεια
για το θέατρο, την τηλεόραση, το ραδιόφωνο, τον κινηματογράφο και για το μπαλέτο,
τραγούδια και έργα στο ιδίωμα της σύγχρονης μουσικής για μικρά και μεγάλα σύνολα
ή σόλο όργανα. Υπήρξε μέλος της ΕΕΘΣ (Εταιρεία Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων
Μεταφραστών και Συνθετών), της ΕΔΕΤ (Ένωση Δημιουργών Ελληνικού Τραγουδιού)
και ιδρυτικό στέλεχος του ΠΜΣ (Πανελλήνιος Μουσικός Σύλλογος) του Κέντρου Μελέτης
και Έρευνας του Ελληνικού Θεάτρου - Θεατρικό Μουσείο. Από το 2004 έως το 2010 ήταν
μέλος του Δ.Σ. της ΕΡΤ. ενώ είχε επίσης διατελέσει μέλος του Δ.Σ. του Εθνικού Θεάτρου
και του Δ.Σ. του Ελληνικού Φεστιβάλ.
Στην δισκογραφία του Βασίλη Δημητρίου κυκλοφορούν περισσότερα από τριακόσια
πενήντα τραγούδια και είκοσι οχτώ προσωπική δίσκοι (LP & CD), αποτέλεσμα μιας
συνεργασίας με ποιητές και στιχουργούς όπως οι Νίκος Γκάτσος, Μάνος Ελευθερίου,
Λευτέρης Παπαδόπουλος, Βαγγέλης Γκούφας, Άκος Δασκαλόπουλος, Γιάννης Λογοθέ-
της, Νάνος Βαλαωρίτης, Πάμπλο Νερούδα κ.ά.
Τραγούδια του έχουν ερμηνεύσει οι σπουδαιότεροι Έλληνες ερμηνευτές όπως ο Γιώργος
Νταλάρας, η Μαρινέλλα, η Χάρις Αλεξίου, η Δήμητρα Γαλάνη, η Σωτηρία Μπέλλου,
ο Μανώλης Μητσιάς, ο Στράτος Διονυσίου, ο Γιάννης Καλατζής, η Ελένη Βιταλη, ο Χρήσ-
τος Θηβαίος, η Αφροδίτη Μάνου, η Καίτη Χωματά, η Πόπη Αστεριάση, η Κατερίνα Κούκα,
ο Γιώργος Μαρίνος κ.α.
Τα τραγούδια του, όχι μόνο αγαπήθηκαν και τραγουδιούνται άλλα κάποια έγιναν και
διεθνείς επιτυχίες όπως το "Μαρία με τα κίτρινα", το "Χαλασιά μου" κ.ά. Ανάμεσα στις
επιτυχίες του συγκαταλέγονται τα τραγούδια "Βαμμένα κόκκινα μαλλιά", Το πεπρωμένο",
"Πρόβα νυφικού", "Μέσα σ' ένα τανγκό" (σε δικούς του στίχους), "Ω! τι κόσμος μπαμπά"
(στίχοι Κώστα Μουρσελά), "Ο κόσμος είναι σαν μπαξές" (στίχοι Μάνου Ελευθερίου),
"Πόσο πολύ σ' αγάπησα" (στίχοι Κατίνας Παΐζη), Η μυγδαλιά (στίχοι Νίκου Γκάτσου), κ.ά.
Πρόσφατα κυκλοφόρησαν σε δύο διπλά CD εννέα από τις έντεκα κωμωδίες του Αριστοφά-
νη για τις οποίες έχει γράψει τη μουσική. Πρόκειται για ένα έργο σταθμό για την παγκόσμια
δισκογραφία αφού συμβαίνει για πρώτη φορά παγκοσμίως.
*Πηγή πληροφοριών : Βικιπαίδεια
Σάββατο 6 Οκτωβρίου 2018
Πέθανε η Μονσεράτ Καμπαγιέ ((Montserrat Caballé) (1933 - 2018)...
Η διάσημη Ισπανίδα υψίφωνος Μονσεράτ Καμπαγιέ «έφυγε» από τη ζωή σε ηλικία 85
ετών, στη Βαρκελώνη. Την είδηση του θανάτου της ανακοίνωσε το νοσοκομείο στο οποίο
νοσηλευόταν. Η σοπράνο αντιμετώπιζε χρόνια προβλήματα υγείας.
Η Καμπαγιέ, το πλήρες όνομα της οποίας ήταν María de Montserrat Viviana Concepción
Caballé i Folch, γεννήθηκε στη Βαρκελώνη στις 12 Απρίλη του 1933. Το επαγγελματικό
ντεμπούτο της το έκανε το 1956 στη Βασιλεία, στην παράσταση της όπερας «Μποέμ» του
Τζιάκομο Πουτσίνι.
Διαγράφοντας μια πορεία μισού αιώνα, εμφανίστηκε στις μεγαλύτερες όπερες του κόσμου.
Στην ιστορία έχει μείνει η συνεργασία της με τον Φρέντι Μέρκιουρι των «Queen» στο
ντουέτο «Barcelona».
ετών, στη Βαρκελώνη. Την είδηση του θανάτου της ανακοίνωσε το νοσοκομείο στο οποίο
νοσηλευόταν. Η σοπράνο αντιμετώπιζε χρόνια προβλήματα υγείας.
Η Καμπαγιέ, το πλήρες όνομα της οποίας ήταν María de Montserrat Viviana Concepción
Caballé i Folch, γεννήθηκε στη Βαρκελώνη στις 12 Απρίλη του 1933. Το επαγγελματικό
ντεμπούτο της το έκανε το 1956 στη Βασιλεία, στην παράσταση της όπερας «Μποέμ» του
Τζιάκομο Πουτσίνι.
Διαγράφοντας μια πορεία μισού αιώνα, εμφανίστηκε στις μεγαλύτερες όπερες του κόσμου.
Στην ιστορία έχει μείνει η συνεργασία της με τον Φρέντι Μέρκιουρι των «Queen» στο
ντουέτο «Barcelona».
Παρασκευή 5 Οκτωβρίου 2018
Duende - Τα τραγούδια του Λόρκα... Το νέο μουσικό άλμπουμ του Σταμάτη Κραουνάκη...
Το άλμπουμ περιλαμβάνει μελοποιήσεις δέκα ποιημάτων του F.G. Lorca από τον Σταμάτη
Κραουνάκη, σε απόδοση από τον ποιητή Ανδρέα Αγγελάκη.
Τα τραγούδια ερμηνεύουν οι : Χρήστος Γεροντίδης και Κώστας Μπουγιώτης.
Η έκδοση του έργου του Σταμάτη Κραουνάκη «Duende Τα Τραγούδια του Λόρκα» έρχεται
να σφραγίσει τις παραστάσεις του θεάτρου Τέχνης.
Κραουνάκη, σε απόδοση από τον ποιητή Ανδρέα Αγγελάκη.
Τα τραγούδια ερμηνεύουν οι : Χρήστος Γεροντίδης και Κώστας Μπουγιώτης.
Η έκδοση του έργου του Σταμάτη Κραουνάκη «Duende Τα Τραγούδια του Λόρκα» έρχεται
να σφραγίσει τις παραστάσεις του θεάτρου Τέχνης.
Ζακ Όφενμπαχ (Jacques Offenbach) (1819 - 1880)...
Σαν σήμερα... 5 Οκτώβρη 1880, πεθαίνει ο Ζακ Όφενμπαχ (Jacques Offenbach), συνθέτης
και βιολοντσελίστας της ρομαντικής εποχής, ένας από τους δημιουργούς του μουσικού
είδους της οπερέτας, και ένας από τους προδρόμους της σύγχρονης μουσικής κωμωδίας.
Ήταν ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες της δημοφιλούς μουσικής στην Ευρώπη του
19ου αιώνα, και πολλές από τις εργασίες του παραμένουν και σήμερα στο ρεπερτόριο
γνωστών καλλιτεχνών.
Ο Όφενμπαχ γεννήθηκε στην Κολωνία της Γερμανίας και ήταν ο γιος του Ισαάκ Γιούντα
Έμπερστ (Isaac Juda Eberst), σολίστα, βιβλιοδέτη, διδάσκαλου μουσικής και συνθέτη.
Ο πατέρας του ζούσε σε μία εποχή όπου, όπως απαιτούσε το ναπολεόντειο διάταγμα,
οι Εβραίοι έπρεπε να πάρουν τα κληρονομικά επώνυμα. Έτσι άλλαξε το όνομα του σε
Όφενμπαχ, δεδομένου ότι ήταν γνωστός ήδη στα ακροατήριά του ως "der Offenbacher"
μια και καταγόταν από την πόλη Όφενμπαχ στην περιοχή του Μάιν. Ο γιος του έλαβε
το όνομα "Jakob Offenbach", αν και το άλλαξε σε Ζακ όταν εγκαταστάθηκε στη Γαλλία.
Ο Όφενμπαχ μετακόμισε στο Παρίσι το 1833 για να μελετήσει το βιολοντσέλο. Βρήκε
εργασία στην ορχήστρα της Opera Comique και έγραψε πολλές συνθέσεις για τσέλο.
Το 1844 άλλαξε θρήσκευμα, έγινε καθολικός και παντρεύτηκε με την Ερμινί ντ' Αλκέν
(Herminie de Alcain). Μετακόμισε στη Γερμανία με τη σύζυγο και την κόρη του το 1848
για να αποφύγει την επαναστατική βία στη Γαλλία, αλλά επέστρεψε ένα χρόνο αργότερα,
για να γίνει ο μουσικός που συνδέθηκε περισσότερο με τον βασιλέα Λουδοβίκο Ναπολέον-
τα τον τρίτο.
Το 1850 έγινε μαέστρος του Γαλλικού Θεάτρου, αλλά το 1855 ενοικίασε δικό του θέατρο,
το Μπουφ Παριζιέν (Bouffes Parisiens), στην οδό Μονσινί, και άρχισε μια επιτυχή
σταδιοδρομία που αφιερώθηκε κατά ένα μεγάλο μέρος στην οπερέτα και στην κωμική
όπερα, μέχρι το θάνατό του.
Ο Ζακ Όφενμπαχ ζήτησε τη γαλλική υπηκοότητα στις 20 Δεκεμβρίου 1856 και την
απέκτησε στις 14 Ιανουαρίου 1860.
Οι δημοφιλέστερες συνθέσεις του εκτελούνται τακτικά ακόμα και σήμερα. Οι γνωστότερες
οπερέτες του στον αγγλόφωνο κόσμο είναι Ο Ορφέας στον Άδη, Η Παρισινή Ζωή, Η Ωραία
Ελένη, Η Περισόλ, Η Μεγάλη Δούκισσα του Γκέρολσταϊν κ.α. Το Χαρωπό Παρίσι είναι ένα
θέμα που ακούγεται συχνά σε μπαλέτα και είναι σύνθεση των μελωδιών του Όφενμπαχ που
τροποποιήθηκαν και ενορχηστρώθηκαν από τον Μανουέλ Ρόζενταλ το 1938.
Η τελευταία του όπερα Τα Παραμύθια του Χόφμαν ήταν η σοβαρότερη από τις άλλες εργα-
σίες του, ίσως γιατί απεικονίζει την αιώνια επιθυμία του κλόουν που θέλει να αντιμετωπί-
ζεται με σοβαρότητα. Ήταν ακόμα ημιτελής όταν πέθανε το 1880, αλλά ολοκληρώθηκε
από το φίλο του Ερνέστ Γκιρό (Ernest Guiraud) και έκανε πρεμιέρα το 1881.
Ο Όφενμπαχ πέθανε το 1880 και ετάφη στο Κοιμητήριο της Μονμάρτρης, στο Παρίσι.
*Πηγή πληροφοριών : Βικιπαίδεια
και βιολοντσελίστας της ρομαντικής εποχής, ένας από τους δημιουργούς του μουσικού
είδους της οπερέτας, και ένας από τους προδρόμους της σύγχρονης μουσικής κωμωδίας.
Ήταν ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες της δημοφιλούς μουσικής στην Ευρώπη του
19ου αιώνα, και πολλές από τις εργασίες του παραμένουν και σήμερα στο ρεπερτόριο
γνωστών καλλιτεχνών.
Ο Όφενμπαχ γεννήθηκε στην Κολωνία της Γερμανίας και ήταν ο γιος του Ισαάκ Γιούντα
Έμπερστ (Isaac Juda Eberst), σολίστα, βιβλιοδέτη, διδάσκαλου μουσικής και συνθέτη.
Ο πατέρας του ζούσε σε μία εποχή όπου, όπως απαιτούσε το ναπολεόντειο διάταγμα,
οι Εβραίοι έπρεπε να πάρουν τα κληρονομικά επώνυμα. Έτσι άλλαξε το όνομα του σε
Όφενμπαχ, δεδομένου ότι ήταν γνωστός ήδη στα ακροατήριά του ως "der Offenbacher"
μια και καταγόταν από την πόλη Όφενμπαχ στην περιοχή του Μάιν. Ο γιος του έλαβε
το όνομα "Jakob Offenbach", αν και το άλλαξε σε Ζακ όταν εγκαταστάθηκε στη Γαλλία.
Ο Όφενμπαχ μετακόμισε στο Παρίσι το 1833 για να μελετήσει το βιολοντσέλο. Βρήκε
εργασία στην ορχήστρα της Opera Comique και έγραψε πολλές συνθέσεις για τσέλο.
Το 1844 άλλαξε θρήσκευμα, έγινε καθολικός και παντρεύτηκε με την Ερμινί ντ' Αλκέν
(Herminie de Alcain). Μετακόμισε στη Γερμανία με τη σύζυγο και την κόρη του το 1848
για να αποφύγει την επαναστατική βία στη Γαλλία, αλλά επέστρεψε ένα χρόνο αργότερα,
για να γίνει ο μουσικός που συνδέθηκε περισσότερο με τον βασιλέα Λουδοβίκο Ναπολέον-
τα τον τρίτο.
Το 1850 έγινε μαέστρος του Γαλλικού Θεάτρου, αλλά το 1855 ενοικίασε δικό του θέατρο,
το Μπουφ Παριζιέν (Bouffes Parisiens), στην οδό Μονσινί, και άρχισε μια επιτυχή
σταδιοδρομία που αφιερώθηκε κατά ένα μεγάλο μέρος στην οπερέτα και στην κωμική
όπερα, μέχρι το θάνατό του.
Ο Ζακ Όφενμπαχ ζήτησε τη γαλλική υπηκοότητα στις 20 Δεκεμβρίου 1856 και την
απέκτησε στις 14 Ιανουαρίου 1860.
Οι δημοφιλέστερες συνθέσεις του εκτελούνται τακτικά ακόμα και σήμερα. Οι γνωστότερες
οπερέτες του στον αγγλόφωνο κόσμο είναι Ο Ορφέας στον Άδη, Η Παρισινή Ζωή, Η Ωραία
Ελένη, Η Περισόλ, Η Μεγάλη Δούκισσα του Γκέρολσταϊν κ.α. Το Χαρωπό Παρίσι είναι ένα
θέμα που ακούγεται συχνά σε μπαλέτα και είναι σύνθεση των μελωδιών του Όφενμπαχ που
τροποποιήθηκαν και ενορχηστρώθηκαν από τον Μανουέλ Ρόζενταλ το 1938.
Η τελευταία του όπερα Τα Παραμύθια του Χόφμαν ήταν η σοβαρότερη από τις άλλες εργα-
σίες του, ίσως γιατί απεικονίζει την αιώνια επιθυμία του κλόουν που θέλει να αντιμετωπί-
ζεται με σοβαρότητα. Ήταν ακόμα ημιτελής όταν πέθανε το 1880, αλλά ολοκληρώθηκε
από το φίλο του Ερνέστ Γκιρό (Ernest Guiraud) και έκανε πρεμιέρα το 1881.
Ο Όφενμπαχ πέθανε το 1880 και ετάφη στο Κοιμητήριο της Μονμάρτρης, στο Παρίσι.
*Πηγή πληροφοριών : Βικιπαίδεια
Πέμπτη 4 Οκτωβρίου 2018
Μερσέδες Σόσα (Mercedes Sosa) (1935 - 2009)...
Σαν σήμερα... 4 Οκτώβρη 2009, φεύγει από τη ζωή, η Αϊδέε Μερσέδες Σόσα (Haydée
Mercedes Sosa), γνωστότερη ως La Negra, τραγουδίστρια από την Αργεντινή, που απέκ-
τησε φήμη όχι μόνο στην Λατινική Αμερική αλλά και διεθνώς. Έγινε επίσης γνωστή ως
"η φωνή των ανθρώπων χωρίς φωνή".
Γεννήθηκε στο Σαν Μιγκέλ ντε Τουκουμάν, στην βορειοδυτική επαρχία Τουκουμάν, στις
9 Ιούλη 1935. Το 1950 κέρδισε σε έναν διαγωνισμό και μερικά χρόνια αργότερα ηχογρά-
φησε το πρώτο της άλμπουμ, με τίτλο La Voz de la Zafra. Σύντομα άρχισε να ερμηνεύει σε
φεστιβάλ και καθιερώθηκε ως εκπρόσωπος του κινήματος nueva canción (στην Αργεντινή
ονομάστηκε nuevo cancionero). Ο πρώτος της δίσκος ήταν η συλλογή λαϊκών τραγουδιών,
με τίτλο Canciones con Fundamento.
Το 1967 η Σόσα έκανε περιοδείες στις ΗΠΑ και στην Ευρώπη, με μεγάλη επιτυχία.
Συνεργάστηκε με ισπανόφωνους και άλλους διεθνείς καλλιτέχνες. Το 1979 συνελήφθη
από την στρατιωτική χούντα του Χόρχε Βιδέλα και απελευθερώθηκε μόνο έπειτα από
διεθνή παρέμβαση. Αυτοεξορίστηκε στο Παρίσι και στη Μαδρίτη, καθώς η μουσική της
απαγορεύτηκε στην ίδια της την πατρίδα.
*Πηγή πληροφοριών : Βικιπαίδεια
Mercedes Sosa), γνωστότερη ως La Negra, τραγουδίστρια από την Αργεντινή, που απέκ-
τησε φήμη όχι μόνο στην Λατινική Αμερική αλλά και διεθνώς. Έγινε επίσης γνωστή ως
"η φωνή των ανθρώπων χωρίς φωνή".
Γεννήθηκε στο Σαν Μιγκέλ ντε Τουκουμάν, στην βορειοδυτική επαρχία Τουκουμάν, στις
9 Ιούλη 1935. Το 1950 κέρδισε σε έναν διαγωνισμό και μερικά χρόνια αργότερα ηχογρά-
φησε το πρώτο της άλμπουμ, με τίτλο La Voz de la Zafra. Σύντομα άρχισε να ερμηνεύει σε
φεστιβάλ και καθιερώθηκε ως εκπρόσωπος του κινήματος nueva canción (στην Αργεντινή
ονομάστηκε nuevo cancionero). Ο πρώτος της δίσκος ήταν η συλλογή λαϊκών τραγουδιών,
με τίτλο Canciones con Fundamento.
Το 1967 η Σόσα έκανε περιοδείες στις ΗΠΑ και στην Ευρώπη, με μεγάλη επιτυχία.
Συνεργάστηκε με ισπανόφωνους και άλλους διεθνείς καλλιτέχνες. Το 1979 συνελήφθη
από την στρατιωτική χούντα του Χόρχε Βιδέλα και απελευθερώθηκε μόνο έπειτα από
διεθνή παρέμβαση. Αυτοεξορίστηκε στο Παρίσι και στη Μαδρίτη, καθώς η μουσική της
απαγορεύτηκε στην ίδια της την πατρίδα.
*Πηγή πληροφοριών : Βικιπαίδεια
Δευτέρα 1 Οκτωβρίου 2018
Έφυγε σήμερα (1η Οκτώβρη 2018) από τη ζωή ο μαέστρος Αντώνης Κοντογεωργίου...
Έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 73 ετών ο μαέστρος Αντώνης Κοντογεωργίου, εμβληματική
μορφή για τη φωνητική τέχνη και το χορωδιακό τραγούδι στην Ελλάδα.
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1945. Σπούδασε στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης
θεωρητικά, πιάνο και τραγούδι, φοιτώντας παράλληλα στην Ιατρική Σχολή του
Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Συνέχισε τις μουσικές σπουδές του στο R. Strauss
Konservatorium και στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του Μονάχου.
Ως σολίστ ή μαέστρος πραγματοποίησε στην Ελλάδα και στο εξωτερικό πάνω από 1.600
παραστάσεις, συνεργάστηκε με όλες τις ελληνικές ορχήστρες και με πολλές ξένες, καθώς
επίσης και με διάσημους μαέστρους. Πολλοί Έλληνες συνθέτες τού έχουν αφιερώσει έργα
τους. Το 1977, με πρόσκληση του τότε διευθυντή του Τρίτου Προγράμματος της ΕΡΤ,
Μάνου Χατζιδάκι, οργάνωσε για πρώτη φορά χορωδία στην ΕΡΤ, τη Χορωδία του Τρίτου
Προγράμματος, που μετονομάστηκε σε Χορωδία της ΕΡΤ, της οποίας ήταν ο μόνιμος
διευθυντής της για 32 χρόνια.
*Αναδημοσίευση από το 902. gr
μορφή για τη φωνητική τέχνη και το χορωδιακό τραγούδι στην Ελλάδα.
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1945. Σπούδασε στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης
θεωρητικά, πιάνο και τραγούδι, φοιτώντας παράλληλα στην Ιατρική Σχολή του
Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Συνέχισε τις μουσικές σπουδές του στο R. Strauss
Konservatorium και στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του Μονάχου.
Ως σολίστ ή μαέστρος πραγματοποίησε στην Ελλάδα και στο εξωτερικό πάνω από 1.600
παραστάσεις, συνεργάστηκε με όλες τις ελληνικές ορχήστρες και με πολλές ξένες, καθώς
επίσης και με διάσημους μαέστρους. Πολλοί Έλληνες συνθέτες τού έχουν αφιερώσει έργα
τους. Το 1977, με πρόσκληση του τότε διευθυντή του Τρίτου Προγράμματος της ΕΡΤ,
Μάνου Χατζιδάκι, οργάνωσε για πρώτη φορά χορωδία στην ΕΡΤ, τη Χορωδία του Τρίτου
Προγράμματος, που μετονομάστηκε σε Χορωδία της ΕΡΤ, της οποίας ήταν ο μόνιμος
διευθυντής της για 32 χρόνια.
*Αναδημοσίευση από το 902. gr
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)