Δευτέρα 30 Απριλίου 2018
29 Απρίλη 2018... Μεγάλη συναυλία του Γιάννη Μαρκόπουλου, στο πλαίσιο του διήμερου εκδηλώσεων που διοργάνωσε η ΚΟ Αττικής του ΚΚΕ για τους 200 εκτελεσμένους κομμουνιστές της Καισαριανής...
Η συναυλία ξεκίνησε αμέσως μετά από την ομιλία του ΓΓ της ΚΕ του ΚΚΕ Δημήτρη
Κουτσούμπα.
Λίγο πριν την έναρξη, ο συνθέτης κάλεσε τον κόσμο να κρατήσει ενός λεπτού σιγή
προς τιμήν των 200 εκτελεσμένων κομμουνιστών.
Η συναυλία ήταν ένα μουσικό σεργιάνι με σπουδαία έργα του μεγάλου Έλληνα συν-
θέτη, με τραγούδια που αγαπάμε, τραγούδια που εξακολουθούν να τραγουδιούνται
και να μας συγκινούν, να μας γεμίζουν δύναμη.
Τραγούδια που εμπνέουν και στο σήμερα, χωρίς να χάνουν την αρχική τους δύναμη....
«Πόσα χρόνια δίσεκτα», «Χίλια μύρια κύματα, μακριά τ' Αϊβαλί», «Παραπονεμένα
λόγια», «Η φάμπρικα», και τόσα άλλα χιλιοτραγουδισμένα από πολλές γενιές.
Ο κόσμος που κατέκλυσε το Σκοπευτήριο συμμετείχε ενεργά, τραγουδώντας μαζί με
τους τραγουδιστές.
Όπως σημειώνει και ο συνθέτης στο καλαίσθητο πρόγραμμα που διακινούνταν στη
συναυλία: «Είναι σημαντική για μένα αυτή η μέρα, που θα παρουσιάσω τα τραγούδια
μου -αποσπάσματα από τα μουσικά μου έργα- για την τιμητική βραδιά του ΚΚΕ στο
Σκοπευτήριο στην Καισαριανή. Εκεί όπου πολλοί από τους συντρόφους αγωνιστές,
έδωσαν τη ζωή τους, στη νεότητά τους, για την απελευθέρωση της χώρας μας, αντι-
στεκόμενοι στη φασιστική μάστιγα που κύκλωσε την Ελλάδα...».
Τη συναυλία διηύθυνε ο ίδιος ο συνθέτης και τα τραγούδια του ερμήνευσαν οι Ρίτα
Αντωνοπούλου, Γιώργος Νταλάρας, Μίλτος Πασχαλίδης, Λάκης Χαλκιάς. Μαζί τους
και οι Δάφνη Ζουρνατζή και Γιώργος Νικηφόρου Ζερβάκης.
Συμμετείχε η ορχήστρα «Παλίντονος Αρμονία» και το πειραϊκό φωνητικό σύνολο
«Libro Coro» σε διδασκαλία της Ανθής Γουρουντή.
Συγκεκριμένα, ακούστηκαν τραγούδια από το «Χρονικό», σε στίχους Κ. Χ. Μύρη.
Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Γιάννης Μαρκόπουλος παρουσίασε για πρώτη φορά το
«Χρονικό» το 1969, στο ιστορικό στούντιο «Λήδρα» και την ίδια χρονιά ανέθεσε
στους Νίκο Ξυλούρη και Μαρία Δημητριάδη την ερμηνεία και την ηχογράφηση
του έργου στο δίσκο.
Από τους κύκλους τραγουδιών «Εργάτες» (1976) και «Εντεύθεν» (2015), σε στίχους
του Γ. Μαρκόπουλου.
Από τη σειρά τραγουδιών «Ανεξάρτητα» (1976), σε στίχους του συνθέτη, του Γιώργου
Χρονά και του Γιώργου Σκούρτη.
Από το μουσικό έργο «Ήλιος ο πρώτος» (1969), σε ποίηση Οδυσσέα Ελύτη και από
το συμφωνικό έργο «Πέντε Στάσιμα», σε ποίηση Γιώργου Σεφέρη.
Από το μουσικό έργο «Ιθαγένεια» (1972), σε στίχους Κ. Χ. Μύρη και «Θητεία» (1974),
σε στίχους Μάνου Ελευθερίου.
Από τη σειρά τραγουδιών «Τα τραγούδια του νέου πατέρα» (1972), σε στίχους Μιχάλη
Κατσαρού.
Από τον κύκλο τραγουδιών «Σεργιάνι στον κόσμο» (1979), σε στίχους Σαπιέντια και
του συνθέτη, του Πάνου Θεοδωρίδη, του Μάνου Ελευθερίου και του Μελέτη Κυριακού.
Από τη σειρά τραγουδιών «Παράθυρο στη Μεσόγειο», σε στίχους του Μιχάλη Σταυρα-
κάκη.
Κουτσούμπα.
Λίγο πριν την έναρξη, ο συνθέτης κάλεσε τον κόσμο να κρατήσει ενός λεπτού σιγή
προς τιμήν των 200 εκτελεσμένων κομμουνιστών.
Η συναυλία ήταν ένα μουσικό σεργιάνι με σπουδαία έργα του μεγάλου Έλληνα συν-
θέτη, με τραγούδια που αγαπάμε, τραγούδια που εξακολουθούν να τραγουδιούνται
και να μας συγκινούν, να μας γεμίζουν δύναμη.
Τραγούδια που εμπνέουν και στο σήμερα, χωρίς να χάνουν την αρχική τους δύναμη....
«Πόσα χρόνια δίσεκτα», «Χίλια μύρια κύματα, μακριά τ' Αϊβαλί», «Παραπονεμένα
λόγια», «Η φάμπρικα», και τόσα άλλα χιλιοτραγουδισμένα από πολλές γενιές.
Ο κόσμος που κατέκλυσε το Σκοπευτήριο συμμετείχε ενεργά, τραγουδώντας μαζί με
τους τραγουδιστές.
Όπως σημειώνει και ο συνθέτης στο καλαίσθητο πρόγραμμα που διακινούνταν στη
συναυλία: «Είναι σημαντική για μένα αυτή η μέρα, που θα παρουσιάσω τα τραγούδια
μου -αποσπάσματα από τα μουσικά μου έργα- για την τιμητική βραδιά του ΚΚΕ στο
Σκοπευτήριο στην Καισαριανή. Εκεί όπου πολλοί από τους συντρόφους αγωνιστές,
έδωσαν τη ζωή τους, στη νεότητά τους, για την απελευθέρωση της χώρας μας, αντι-
στεκόμενοι στη φασιστική μάστιγα που κύκλωσε την Ελλάδα...».
Τη συναυλία διηύθυνε ο ίδιος ο συνθέτης και τα τραγούδια του ερμήνευσαν οι Ρίτα
Αντωνοπούλου, Γιώργος Νταλάρας, Μίλτος Πασχαλίδης, Λάκης Χαλκιάς. Μαζί τους
και οι Δάφνη Ζουρνατζή και Γιώργος Νικηφόρου Ζερβάκης.
Συμμετείχε η ορχήστρα «Παλίντονος Αρμονία» και το πειραϊκό φωνητικό σύνολο
«Libro Coro» σε διδασκαλία της Ανθής Γουρουντή.
Συγκεκριμένα, ακούστηκαν τραγούδια από το «Χρονικό», σε στίχους Κ. Χ. Μύρη.
Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Γιάννης Μαρκόπουλος παρουσίασε για πρώτη φορά το
«Χρονικό» το 1969, στο ιστορικό στούντιο «Λήδρα» και την ίδια χρονιά ανέθεσε
στους Νίκο Ξυλούρη και Μαρία Δημητριάδη την ερμηνεία και την ηχογράφηση
του έργου στο δίσκο.
Από τους κύκλους τραγουδιών «Εργάτες» (1976) και «Εντεύθεν» (2015), σε στίχους
του Γ. Μαρκόπουλου.
Από τη σειρά τραγουδιών «Ανεξάρτητα» (1976), σε στίχους του συνθέτη, του Γιώργου
Χρονά και του Γιώργου Σκούρτη.
Από το μουσικό έργο «Ήλιος ο πρώτος» (1969), σε ποίηση Οδυσσέα Ελύτη και από
το συμφωνικό έργο «Πέντε Στάσιμα», σε ποίηση Γιώργου Σεφέρη.
Από το μουσικό έργο «Ιθαγένεια» (1972), σε στίχους Κ. Χ. Μύρη και «Θητεία» (1974),
σε στίχους Μάνου Ελευθερίου.
Από τη σειρά τραγουδιών «Τα τραγούδια του νέου πατέρα» (1972), σε στίχους Μιχάλη
Κατσαρού.
Από τον κύκλο τραγουδιών «Σεργιάνι στον κόσμο» (1979), σε στίχους Σαπιέντια και
του συνθέτη, του Πάνου Θεοδωρίδη, του Μάνου Ελευθερίου και του Μελέτη Κυριακού.
Από τη σειρά τραγουδιών «Παράθυρο στη Μεσόγειο», σε στίχους του Μιχάλη Σταυρα-
κάκη.
Κυριακή 29 Απριλίου 2018
"Βαμμένα κόκκινα μαλλιά"... Ως ελάχιστο φόρο μνήμης στο Βασίλη Δημητρίου, ο οποίος έφυγε από τη ζωή, σαν χθες... 28 Απρίλη 2015...
Εκπληκτικό τραγούδι, από το ομώνυμο μουσικό άλμπουμ, το οποίο κυκλοφόρησε το 1993.
Μουσική και στίχοι : Βασίλης Δημητρίου
Ερμηνεία : Γιώργος Νταλάρας
Βαμμένα κόκκινα μαλλιά κάθε νύχτα
σε ποια σεντόνια να δακρύζεις στα κρυφά,
δεν έχει περιθώριο η πίκρα
και η χαρά τελειώνει στα μισά.
Λυπημένη μου αγάπη καληνύχτα
δεν τελειώνουμε έτσι εύκολα εμείς
σαν αγέρας που σε καίει μες τη νύχτα
όποια πόρτα κι αν ανοίξεις θα με βρεις.
Βαμμένα κόκκινα μαλλιά και μια δάφνη
στο χέρι για παρηγοριά...
γιατί θυμάσαι πάντα τα λάθη,
γιατί δε φεύγεις για τη λησμονιά.
Λυπημένη μου αγάπη καληνύχτα
δεν τελειώνουμε έτσι εύκολα εμείς,
σαν αγέρας που σε καίει μες τη νύχτα
όποια πόρτα κι αν ανοίξεις θα με βρεις.
Βαμμένα κόκκινα μαλλιά μια σταγόνα
στα χείλη να σε καίει για καιρό,
ποιος τάζει της ζωής το χειμώνα
και ποιος φοβάται το Χριστό.
Βαμμένα κόκκινα μαλλιά καληνύχτα
του χρόνου πάλι θα σε θυμηθώ...
καληνύχτα σ’ αγαπώ.
Σάββατο 28 Απριλίου 2018
Ο Μάνος Χατζιδάκις, είπε για την "Αρχόντισσα" του Βασίλη Τσιτσάνη...
"Λίγο πριν απ’ τον πόλεμο του ’40, ο Tσιτσάνης "τραγούδησε" για πρώτη φορά το
“Αρχόντισσα μου μάγισσα τρανή- κουράστηκα για να σε αποκτήσω”. Ήταν ένας
μεγαλοφυής σχεδιασμός -μπορώ να πω- πάνω στο ερωτικό θέμα, που η δύναμή
του και η αλήθεια του μας φέρνει κοντά στον “Ερωτόκριτο”» του Κορνάρου και
μετά από εκατοντάδες χρόνια κοντά στο “Ματωμέvο Γάμο” του Λόρκα.
Η μελωδική του γραμμή αφάνταστη σε περιεκτικότητα και σε λιτότητα πλησιάζει
τον Μπαχ. Αυτό το τραγούδι ορθώθηκε για να αντιμετωπίσει μια τυραννισμένη
και δύσκολη εποχή και στάθηκε η πρώτη δυνατή φωνή μιας γενιάς".
“Αρχόντισσα μου μάγισσα τρανή- κουράστηκα για να σε αποκτήσω”. Ήταν ένας
μεγαλοφυής σχεδιασμός -μπορώ να πω- πάνω στο ερωτικό θέμα, που η δύναμή
του και η αλήθεια του μας φέρνει κοντά στον “Ερωτόκριτο”» του Κορνάρου και
μετά από εκατοντάδες χρόνια κοντά στο “Ματωμέvο Γάμο” του Λόρκα.
Η μελωδική του γραμμή αφάνταστη σε περιεκτικότητα και σε λιτότητα πλησιάζει
τον Μπαχ. Αυτό το τραγούδι ορθώθηκε για να αντιμετωπίσει μια τυραννισμένη
και δύσκολη εποχή και στάθηκε η πρώτη δυνατή φωνή μιας γενιάς".
Σαν σήμερα... 28 Απρίλη 2015, έφυγε από τη ζωή ο Βασίλης Δημητρίου (1945 - 2015)...
Ο Βασίλης Δημητρίου ήταν συνθέτης και στιχουργός, ένας άξιος δημιουργός, μιας
πλούσιας γκάμας τραγουδιών και μουσικής, με μεγάλη προσφορά στη μουσική για
θέατρο, κινηματογράφο και τηλεόραση, μουσική για μπαλέτο και σύγχρονη κλασική
μουσική.
Ένας υπέροχος άνθρωπος, τον οποίο όσοι από εμάς γνωρίσαμε, τον αγαπήσαμε
πραγματικά, τόσο για την προσφορά του στην τέχνη και στον πολιτισμό γενικότερα,
όσο και για το ήθος του...
Κοσμάς Λεοντιάδης
πλούσιας γκάμας τραγουδιών και μουσικής, με μεγάλη προσφορά στη μουσική για
θέατρο, κινηματογράφο και τηλεόραση, μουσική για μπαλέτο και σύγχρονη κλασική
μουσική.
Ένας υπέροχος άνθρωπος, τον οποίο όσοι από εμάς γνωρίσαμε, τον αγαπήσαμε
πραγματικά, τόσο για την προσφορά του στην τέχνη και στον πολιτισμό γενικότερα,
όσο και για το ήθος του...
Κοσμάς Λεοντιάδης
Παρασκευή 27 Απριλίου 2018
Συμφωνική Ορχήστρα Τσαϊκόφσκι (Tchaikovsky Symphony Orchestra) (TSO)...
Μια από τις ιστορικότερες ορχήστρες της Ευρώπης, είναι η Συμφωνική Ορχήστρα
Τσαϊκόφσκι (Tchaikovsky Symphony Orchestra) (TSO), η οποία ιδρύθηκε το 1930
ως Grand Symphony Orchestra of All Union Radio and Central Television και ήταν
η πρώτη συμφωνική ορχήστρα της Σοβιετικής Ένωσης, καθώς και η πρώτη που
ερμήνευσε διεθνές ρεπερτόριο εκτός ΕΣΣΔ. Πολλοί σημαντικοί συνθέτες, όπως οι
Νικολάι Γκολοβάνοφ, Ντμίτρι Σοστακόβιτς, Σεργκέι Προκόφιεφ, Αράμ Χατσατουριάν,
Γκεόργκι Σβιρίντοφ, εμπιστεύτηκαν την πρώτη εκτέλεση έργων τους στην TSO, που
αναγνωρίστηκε γρήγορα ως μία από τις σημαντικότερες ορχήστρες του κόσμου.
Το 1993 το Ρώσικο Υπουργείο Πολιτισμού την μετονόμασε σε Tchaikovsky Symphony
Orchestra, για τον κεντρικό ρόλο των έργων του Τσαϊκόφσκι στο ρεπερτόριο της.
Τσαϊκόφσκι (Tchaikovsky Symphony Orchestra) (TSO), η οποία ιδρύθηκε το 1930
ως Grand Symphony Orchestra of All Union Radio and Central Television και ήταν
η πρώτη συμφωνική ορχήστρα της Σοβιετικής Ένωσης, καθώς και η πρώτη που
ερμήνευσε διεθνές ρεπερτόριο εκτός ΕΣΣΔ. Πολλοί σημαντικοί συνθέτες, όπως οι
Νικολάι Γκολοβάνοφ, Ντμίτρι Σοστακόβιτς, Σεργκέι Προκόφιεφ, Αράμ Χατσατουριάν,
Γκεόργκι Σβιρίντοφ, εμπιστεύτηκαν την πρώτη εκτέλεση έργων τους στην TSO, που
αναγνωρίστηκε γρήγορα ως μία από τις σημαντικότερες ορχήστρες του κόσμου.
Το 1993 το Ρώσικο Υπουργείο Πολιτισμού την μετονόμασε σε Tchaikovsky Symphony
Orchestra, για τον κεντρικό ρόλο των έργων του Τσαϊκόφσκι στο ρεπερτόριο της.
Rue Lepsius... Μια μουσική προσωπογραφία του Κωνσταντίνου Καβάφη, από τον Νίκο Ξυδάκη...
Ο σπουδαίος Έλληνας συνθέτης Νίκος Ξυδάκης έρχεται στην Εναλλακτική Σκηνή
της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος,
για να παρουσιάσει το Rue Lepsius, ένα σπονδυλωτό μουσικό έργο που αφηγείται
το βίο του Κωνσταντίνου Π. Καβάφη, σε ποίηση Διονύση Καψάλη.
Τα τραγούδια θα ερμηνεύσουν ο διεθνής βαρύτονος Τάσης Χριστογιαννόπουλος
και ο Νίκος Ξυδάκης, ενώ ρόλο αφηγητή θα αναλάβει ο Μάνος Ελευθερίου.
Θα πραγματοποιηθούν δύο συναυλίες, τη Τετάρτη 02/05 και Πέμπτη 03/05, στις 20.30.
Η είσοδος είναι ελεύθερη με ηλεκτρονική προεγγραφή που θα ξεκινήσει στις 25/04 στις
12.00 στο www.snfcc.org
Πηγή πληροφοριών : elculture.gr
της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος,
για να παρουσιάσει το Rue Lepsius, ένα σπονδυλωτό μουσικό έργο που αφηγείται
το βίο του Κωνσταντίνου Π. Καβάφη, σε ποίηση Διονύση Καψάλη.
Τα τραγούδια θα ερμηνεύσουν ο διεθνής βαρύτονος Τάσης Χριστογιαννόπουλος
και ο Νίκος Ξυδάκης, ενώ ρόλο αφηγητή θα αναλάβει ο Μάνος Ελευθερίου.
Θα πραγματοποιηθούν δύο συναυλίες, τη Τετάρτη 02/05 και Πέμπτη 03/05, στις 20.30.
Η είσοδος είναι ελεύθερη με ηλεκτρονική προεγγραφή που θα ξεκινήσει στις 25/04 στις
12.00 στο www.snfcc.org
Πηγή πληροφοριών : elculture.gr
Πέμπτη 26 Απριλίου 2018
Αργοσβήνεις μόνη... (Βασίλης Τσιτσάνης)...
Α! Στης ζωής τη στράτα,
αργοσβήνεις μόνη δίχως
να’ χεις καμιά συντροφιά
μαυρομάτα!
Πως κλαίω και θρηνώ για τα γλυκά σου
νιάτα!
Αν σε απάτησε
και σε τραυμάτισε ο έρωτας,
ο έρωτας που φωτίζει τα μάτια σου,
τα πανάκριβα παλάτια σου,
η αγάπη μου θα σε γιατρέψει
και τ’ όνειρο σου το παλιό θα ζωντανέψει.
Μια υπέροχη ερωτική λαϊκή μπαλάντα, ένα κλασικό πλέον τραγούδι, σε μουσική και
στίχους του Βασίλη Τσιτσάνη, το οποίο κυκλοφόρησε το 1949 και στην πρώτη εκτέλεση,
το ερμήνευσαν εξαιρετικά, η Ιωάννα Γεωργακοπούλου μαζί με τον Στελλάκη Περπινιάδη.
αργοσβήνεις μόνη δίχως
να’ χεις καμιά συντροφιά
μαυρομάτα!
Πως κλαίω και θρηνώ για τα γλυκά σου
νιάτα!
Αν σε απάτησε
και σε τραυμάτισε ο έρωτας,
ο έρωτας που φωτίζει τα μάτια σου,
τα πανάκριβα παλάτια σου,
η αγάπη μου θα σε γιατρέψει
και τ’ όνειρο σου το παλιό θα ζωντανέψει.
Μια υπέροχη ερωτική λαϊκή μπαλάντα, ένα κλασικό πλέον τραγούδι, σε μουσική και
στίχους του Βασίλη Τσιτσάνη, το οποίο κυκλοφόρησε το 1949 και στην πρώτη εκτέλεση,
το ερμήνευσαν εξαιρετικά, η Ιωάννα Γεωργακοπούλου μαζί με τον Στελλάκη Περπινιάδη.
Τρίτη 24 Απριλίου 2018
Θητεία...
Ένα ιστορικό μουσικό άλμπουμ, το οποίο γέννησαν ταραγμένες μέρες και γεγονότα της
εποχής και το οποίο ξεκίνησε να ηχογραφείται το Νοέμβρη του 1973, εν μέσω της χούντας
και λίγο πριν ξεσπάσει η εξέγερση του Πολυτεχνείου. Κυκλοφόρησε το 1974.
Μουσική : Γιάννης Μαρκόπουλος, Ποίηση : Μάνος Ελευθερίου, Ερμηνεία : Χαράλαμπος
Γαργανουράκης, Τάνια Τσανακλίδου, Λάκης Χαλκιάς.
Τα περιεχόμενα του δίσκου :
1. ΤΑ ΛΟΓΙΑ ΚΑΙ ΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΤΑ ΧΑΜΕΝΑ
(Χαράλαμπος Γαργανουράκης)
2. ΤΟ ΚΑΡΥΟΦΙΛΙ ΜΑΝΑ ΜΟΥ
(Τάνια Τσανακλίδου, Χαράλαμπος Γαργανουράκης, Λάκης Χαλκιάς)
3. ΕΙΔΑ ΓΥΝΑΙΚΕΣ
(Λάκης Χαλκιάς)
4. ΠΗΡΑΝ Τ' ΑΝΑΠΛΙ (Μεσαιωνικό τραγούδι)
(Τάνια Τσανακλίδου, Λάκης Χαλκιάς / Χαράλαμπος Γαργανουράκης)
5. ΕΙΔΑΜΕ ΕΙΔΑΜΕ
(Χαράλαμπος Γαργανουράκης)
6. ΜΑΛΑΜΑΤΕΝΙΑ ΛΟΓΙΑ
(Λάκης Χαλκιάς, Χαράλαμπος Γαργανουράκης, Τάνια Τσανακλίδου)
7. ΣΤΗ ΒΡΥΣΗ ΚΑΙ ΤΟΝ ΠΟΤΑΜΟ
(Λάκης Χαλκιάς)
8. ΠΡΟΛΟΓΟΣ ΓΙΑ ΤΟΝ ΑΘΑΝΑΣΙΟ ΔΙΑΚΟ
(Λάκης Χαλκιάς, Χαράλαμπος Γαργανουράκης)
9. ΤΗ ΔΟΞΑ ΤΩΝ ΑΝΘΡΩΠΩΝ
(Χαράλαμπος Γαργανουράκης)
εποχής και το οποίο ξεκίνησε να ηχογραφείται το Νοέμβρη του 1973, εν μέσω της χούντας
και λίγο πριν ξεσπάσει η εξέγερση του Πολυτεχνείου. Κυκλοφόρησε το 1974.
Μουσική : Γιάννης Μαρκόπουλος, Ποίηση : Μάνος Ελευθερίου, Ερμηνεία : Χαράλαμπος
Γαργανουράκης, Τάνια Τσανακλίδου, Λάκης Χαλκιάς.
Τα περιεχόμενα του δίσκου :
1. ΤΑ ΛΟΓΙΑ ΚΑΙ ΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΤΑ ΧΑΜΕΝΑ
(Χαράλαμπος Γαργανουράκης)
2. ΤΟ ΚΑΡΥΟΦΙΛΙ ΜΑΝΑ ΜΟΥ
(Τάνια Τσανακλίδου, Χαράλαμπος Γαργανουράκης, Λάκης Χαλκιάς)
3. ΕΙΔΑ ΓΥΝΑΙΚΕΣ
(Λάκης Χαλκιάς)
4. ΠΗΡΑΝ Τ' ΑΝΑΠΛΙ (Μεσαιωνικό τραγούδι)
(Τάνια Τσανακλίδου, Λάκης Χαλκιάς / Χαράλαμπος Γαργανουράκης)
5. ΕΙΔΑΜΕ ΕΙΔΑΜΕ
(Χαράλαμπος Γαργανουράκης)
6. ΜΑΛΑΜΑΤΕΝΙΑ ΛΟΓΙΑ
(Λάκης Χαλκιάς, Χαράλαμπος Γαργανουράκης, Τάνια Τσανακλίδου)
7. ΣΤΗ ΒΡΥΣΗ ΚΑΙ ΤΟΝ ΠΟΤΑΜΟ
(Λάκης Χαλκιάς)
8. ΠΡΟΛΟΓΟΣ ΓΙΑ ΤΟΝ ΑΘΑΝΑΣΙΟ ΔΙΑΚΟ
(Λάκης Χαλκιάς, Χαράλαμπος Γαργανουράκης)
9. ΤΗ ΔΟΞΑ ΤΩΝ ΑΝΘΡΩΠΩΝ
(Χαράλαμπος Γαργανουράκης)
"Thriller" (Michael Jackson album)...
Το "Thriller" είναι το 6o άλμπουμ του Μάικλ Τζάκσον.
Κυκλοφόρησε στις 30 Νοέμβρη του 1982, ως διάδοχος, του εμπορικά επιτυχημένου
άλμπουμ του Τζάκσον, "Off the Wall".
Στις 16 Δεκέμβρη του 2015 έγινε ο πρώτος δίσκος που πούλησε περισσότερα από
30 εκατομμύρια αντίτυπα στις ΗΠΑ.
Κυκλοφόρησε στις 30 Νοέμβρη του 1982, ως διάδοχος, του εμπορικά επιτυχημένου
άλμπουμ του Τζάκσον, "Off the Wall".
Στις 16 Δεκέμβρη του 2015 έγινε ο πρώτος δίσκος που πούλησε περισσότερα από
30 εκατομμύρια αντίτυπα στις ΗΠΑ.
Δευτέρα 23 Απριλίου 2018
Κυριακή 22 Απριλίου 2018
Σάββατο 21 Απριλίου 2018
Παρασκευή 20 Απριλίου 2018
Στέλιος Κερομύτης (1903 - 1979)...
Αξιόλογος ρεμπέτης, ο λεγόμενος «αριστοκράτης μπουζουξής», γνωστός και ως Μπούμπης.
Ο Στέλιος Κερομύτης γεννήθηκε το 1903 στον Πειραιά και καταγόταν από ευκατάστατη
οικογένεια. Το μπουζούκι το έπιασε στα χέρια του από πολύ μικρός. Πήρε τα πρώτα του
μαθήματα βλέποντας τον πατέρα του Χαρίλαο, που την εποχή εκείνη συγκαταλεγόταν
μέσα στα πέντε καλύτερα μπουζούκια του Πειραιά, αν και ποτέ δεν ασχολήθηκε επαγγελ-
ματικά, λόγω της επιχειρηματικής του δραστηριότητας.
Με το ρεμπέτικο ασχολήθηκε από το 1926, όταν γνώρισε τον Μάρκο Βαμβακάρη, με τον
οποίο συνεργάστηκε για πολλά χρόνια.
Το 1935, κατόπιν συστάσεως του Στράτου Παγιουμτζή, μπήκε για πρώτη φορά σε στούντιο
και ηχογράφησε το «Μες στου Βάβουλα τη γούβα». Η Columbia τον προόριζε ως το «αντί-
παλο δέος» του Βαμβακάρη, που εκείνη την περίοδο συνεργαζόταν με την Odeon.
Ως λαϊκός καλλιτέχνης συγκέντρωνε όλα τα προτερήματα ενός ολοκληρωμένου δημιουργού.
Συνέθετε, έγραφε τους στίχους των τραγουδιών του, έπαιζε μπουζούκι, μπαγλαμά και κιθά-
ρα, ενώ η φωνή του ανήκε στην παραδοσιακή λαϊκή σχολή, που εκπροσωπήθηκε από άξιους τραγουδιστές όπως Μάρκος Βαμβακάρης, ο Στράτος Παγιουμτζής, ο Γιώργος Κάβουρας
και ο Στελλάκης Περπινιάδης.
Ο Στέλιος Κερομύτης συνέθεσε περί τα δεκαπέντε τραγούδια και τραγούδησε περί τα
σαράντα. Ξεχωρίζουν : «Μεσ' του Βάβουλα τη γούβα», «Τι θες με εμέ να μπλέξεις»,
«Θα πάρω το ντουφέκι μου», «Δυο φίλοι μ' ανταμώσανε», «Η φθισικιά», «Ναζιάρα
μ' έχεις μπλέξει», «Η Κλεισούρα», «Ντυμένη σαν αρχόντισσα», «Θ' αφήσω πια την πέν-
να μου», «Μπαμπέσικα μου τα 'φερες», «Φύγε μόρτη από μένα», «Πειραία μου σ' αφήνω
γειά», «Τα πεύκα της Πεντέλης», «Τόσα χρόνια σ' έχω στα δικά μου χέρια», «Στο γάμο
σου με κάλεσες», «Στους όρκους σου βασίστηκα ένα βράδυ», «Ο πρωτόμαγκας», «Με
τυλίξανε δυο φίνες», «Μη με μαλώνεις», «To λάθος μου αισθάνομαι», «Ολότελα το
ξέχασα», «Tο πορτοφόλι», «Παίξε το μπαγλαμαδάκι», «Ο Παμεινώντας», «Οι φρατέλοι»,
«Το μελτεμάκι», «Πάψε να κλαις», «Ο Πίκινος» κ.ά.
Ο Στέλιος Κερομύτης πέθανε στις 6 Μαρτίου του 1979.
Πηγή : sansimera.gr/biographies
Ο Στέλιος Κερομύτης γεννήθηκε το 1903 στον Πειραιά και καταγόταν από ευκατάστατη
οικογένεια. Το μπουζούκι το έπιασε στα χέρια του από πολύ μικρός. Πήρε τα πρώτα του
μαθήματα βλέποντας τον πατέρα του Χαρίλαο, που την εποχή εκείνη συγκαταλεγόταν
μέσα στα πέντε καλύτερα μπουζούκια του Πειραιά, αν και ποτέ δεν ασχολήθηκε επαγγελ-
ματικά, λόγω της επιχειρηματικής του δραστηριότητας.
Με το ρεμπέτικο ασχολήθηκε από το 1926, όταν γνώρισε τον Μάρκο Βαμβακάρη, με τον
οποίο συνεργάστηκε για πολλά χρόνια.
Το 1935, κατόπιν συστάσεως του Στράτου Παγιουμτζή, μπήκε για πρώτη φορά σε στούντιο
και ηχογράφησε το «Μες στου Βάβουλα τη γούβα». Η Columbia τον προόριζε ως το «αντί-
παλο δέος» του Βαμβακάρη, που εκείνη την περίοδο συνεργαζόταν με την Odeon.
Ως λαϊκός καλλιτέχνης συγκέντρωνε όλα τα προτερήματα ενός ολοκληρωμένου δημιουργού.
Συνέθετε, έγραφε τους στίχους των τραγουδιών του, έπαιζε μπουζούκι, μπαγλαμά και κιθά-
ρα, ενώ η φωνή του ανήκε στην παραδοσιακή λαϊκή σχολή, που εκπροσωπήθηκε από άξιους τραγουδιστές όπως Μάρκος Βαμβακάρης, ο Στράτος Παγιουμτζής, ο Γιώργος Κάβουρας
και ο Στελλάκης Περπινιάδης.
Ο Στέλιος Κερομύτης συνέθεσε περί τα δεκαπέντε τραγούδια και τραγούδησε περί τα
σαράντα. Ξεχωρίζουν : «Μεσ' του Βάβουλα τη γούβα», «Τι θες με εμέ να μπλέξεις»,
«Θα πάρω το ντουφέκι μου», «Δυο φίλοι μ' ανταμώσανε», «Η φθισικιά», «Ναζιάρα
μ' έχεις μπλέξει», «Η Κλεισούρα», «Ντυμένη σαν αρχόντισσα», «Θ' αφήσω πια την πέν-
να μου», «Μπαμπέσικα μου τα 'φερες», «Φύγε μόρτη από μένα», «Πειραία μου σ' αφήνω
γειά», «Τα πεύκα της Πεντέλης», «Τόσα χρόνια σ' έχω στα δικά μου χέρια», «Στο γάμο
σου με κάλεσες», «Στους όρκους σου βασίστηκα ένα βράδυ», «Ο πρωτόμαγκας», «Με
τυλίξανε δυο φίνες», «Μη με μαλώνεις», «To λάθος μου αισθάνομαι», «Ολότελα το
ξέχασα», «Tο πορτοφόλι», «Παίξε το μπαγλαμαδάκι», «Ο Παμεινώντας», «Οι φρατέλοι»,
«Το μελτεμάκι», «Πάψε να κλαις», «Ο Πίκινος» κ.ά.
Ο Στέλιος Κερομύτης πέθανε στις 6 Μαρτίου του 1979.
Πηγή : sansimera.gr/biographies
Kosmokrators... Η μουσική ομάδα από το Βέλγιο που διασκευάζει και προωθεί το ρεμπέτικο τραγούδι σε όλη την Ευρώπη...
Μια πρωτοβουλία "ευγενών εραστών" του ρεμπέτικου τραγουδιού, μιας ομάδας που
ξεκινά από το Βέλγιο και ο πυρήνας της αποτελείται από δύο Ολλανδούς, τον Frans De
Clercq, τον Karsten de Vilder κι έναν Βέλγο τον Dimi Dumortier.
Δημιούργησαν μια ρεμπέτικη κομπανία, τους Kosmokrators, η οποία χαρακτηρίζεται
από τη βαθιά έρευνα των πρωτογενών στοιχείων αυτού του είδους και την πιστή μετα-
φορά ήχου, επιλογής οργάνων, ενορχήστρωσης και στίχου σε άψογη Ελληνική.
Χαρακτηριστικό της ομάδας είναι κατ’ εξοχήν η διασκευή ρεμπέτικων σε ξένη γλώσσα
(Αγγλικά, Γαλλικά, Ολλανδικά) χωρίς αλλοίωση των μελωδικών και ρυθμικών γραμμών
του είδους.
Για τους ιδρυτές της κομπανίας, αυτή η πρωτοβουλία ξεκινά από την αγάπη τους για το
ρεμπέτικο και την πρόθεσή τους να το διαδώσουν στο διεθνές κοινό.
Στο Βέλγιο, στην Ολλανδία και στη Γαλλία, οι Kosmokrators παρουσιάζουν σε ζωντανές
εμφανίσεις το ρεμπέτικο σε όλες τις γλώσσες που μεταφράζουν, και φυσικά στην Ελληνική,
με ιδιαίτερη αποδοχή από το ξένο κοινό και επιτυχία.
ξεκινά από το Βέλγιο και ο πυρήνας της αποτελείται από δύο Ολλανδούς, τον Frans De
Clercq, τον Karsten de Vilder κι έναν Βέλγο τον Dimi Dumortier.
Δημιούργησαν μια ρεμπέτικη κομπανία, τους Kosmokrators, η οποία χαρακτηρίζεται
από τη βαθιά έρευνα των πρωτογενών στοιχείων αυτού του είδους και την πιστή μετα-
φορά ήχου, επιλογής οργάνων, ενορχήστρωσης και στίχου σε άψογη Ελληνική.
Χαρακτηριστικό της ομάδας είναι κατ’ εξοχήν η διασκευή ρεμπέτικων σε ξένη γλώσσα
(Αγγλικά, Γαλλικά, Ολλανδικά) χωρίς αλλοίωση των μελωδικών και ρυθμικών γραμμών
του είδους.
Για τους ιδρυτές της κομπανίας, αυτή η πρωτοβουλία ξεκινά από την αγάπη τους για το
ρεμπέτικο και την πρόθεσή τους να το διαδώσουν στο διεθνές κοινό.
Στο Βέλγιο, στην Ολλανδία και στη Γαλλία, οι Kosmokrators παρουσιάζουν σε ζωντανές
εμφανίσεις το ρεμπέτικο σε όλες τις γλώσσες που μεταφράζουν, και φυσικά στην Ελληνική,
με ιδιαίτερη αποδοχή από το ξένο κοινό και επιτυχία.
Η Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου (London Symphony Orchestra) (LSO)...
Η Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου (London Symphony Orchestra) (LSO), ιδρύθηκε
το 1904 και είναι η παλαιότερη από τις συμφωνικές ορχήστρες που έχουν έδρα το Λονδίνο.
Είναι η πλέον ηχογραφημένη ορχήστρα του κόσμου. Έχει κάνει ηχογραφήσεις γραμμοφώ-
νου από το 1912 και έχει πάνω από 200 σάουνττρακ για κινηματογραφικές ταινίες.
το 1904 και είναι η παλαιότερη από τις συμφωνικές ορχήστρες που έχουν έδρα το Λονδίνο.
Είναι η πλέον ηχογραφημένη ορχήστρα του κόσμου. Έχει κάνει ηχογραφήσεις γραμμοφώ-
νου από το 1912 και έχει πάνω από 200 σάουνττρακ για κινηματογραφικές ταινίες.
Πέμπτη 19 Απριλίου 2018
Τετάρτη 18 Απριλίου 2018
Φώτης Πολυμέρης (1920 - 2013)...
Έλληνας τραγουδιστής, συνθέτης και στιχουργός, από τους σημαντικότερους ερμηνευτές
του λεγόμενου «ελαφρού τραγουδιού».
Ο Φώτης Πολυμέρης γεννήθηκε στην Πάτρα στις 20 Φλεβάρη 1920. Η καταγωγή του ήταν
από την Κεφαλλονιά και το πραγματικό του επώνυμο ήταν Παλημέρης.
Bγήκε από μικρός στη βιοπάλη, ωστόσο μαζί με το φίλο του Γιώργο Κεφαλά τραγουδούσαν
και ένα απόγευμα Κυριακής έτυχε να τους ακούσει ο Γιάννης Βελλάς, ξυλουργός στο επάγ-
γελμα, που είχε παράλληλα και ένα συγκρότημα με χαβάγιες και ζητούσε τενόρο για να
κάνει δίσκο.
Ο Φώτης Πολυμέρης μπήκε στο στούντιο της Columbia στον Περισσό το 1935, ενώ η πρώτη
δουλειά ως ερμηνευτής ήταν στο κέντρο «Φλόριδα» το 1936, ενώ στη συνέχεια γνωρίστηκε και συνεργάστηκε με μεγάλα ονόματα του τραγουδιού.Το μουσικό ταλέντο του ξεχώρισε
από πολύ νωρίς σε διαγωνισμούς τραγουδιού, ενώ ο πρώτος του δίσκος κυκλοφόρησε το 1935.
Πήρε μέρος στην Εθνική Αντίσταση, μέσα από τις τάξεις του ΕΑΜ. Στο Εαμικό κίνημα ήταν
που γνώρισε και τους μεγάλους ποιητές Γιάννη Ρίτσο, Κώστα Βάρναλη και Τάσο Λειβαδίτη,
με τους οποίους συνδέθηκε με βαθιά φιλία.
Έκανε μεγάλη καριέρα, ηχογραφώντας πάνω από 200 τραγούδια, ενώ έγραψε τους στίχους
και τη μουσική σε περισσότερα από 100 τραγούδια. Δίκαια θεωρείται ένας από τους μεγα-
λύτερους ερμηνευτές του ελαφρού τραγουδιού. Συνεργάστηκε με όλους τους μεγάλους
δημιουργούς και τραγουδιστές της εποχής του, καθώς και με ρεμπέτες, όπως τους Τσιτσά-
νη, Μητσάκη, Παπαϊωάννου και Βαμβακάρη.
Ερμήνευσε δικά του τραγούδια και άλλων δημιουργών σε πλήθος ταινιών του ελληνικού
κινηματογράφου
Το καλοκαίρι του 1958 ο Φώτης Πολυμέρης πραγματοποίησε το πρώτο του ταξίδι στις
ΗΠΑ, εκεί δημιούργησε οικογένεια, ενώ επέστρεψε στην Ελλάδα το 1970.
Πέθανε στην Αθήνα στις 28 Μάη 2013, σε ηλικία 93 ετών.
Πηγές : sansimera.gr/biographies - 902.gr
του λεγόμενου «ελαφρού τραγουδιού».
Ο Φώτης Πολυμέρης γεννήθηκε στην Πάτρα στις 20 Φλεβάρη 1920. Η καταγωγή του ήταν
από την Κεφαλλονιά και το πραγματικό του επώνυμο ήταν Παλημέρης.
Bγήκε από μικρός στη βιοπάλη, ωστόσο μαζί με το φίλο του Γιώργο Κεφαλά τραγουδούσαν
και ένα απόγευμα Κυριακής έτυχε να τους ακούσει ο Γιάννης Βελλάς, ξυλουργός στο επάγ-
γελμα, που είχε παράλληλα και ένα συγκρότημα με χαβάγιες και ζητούσε τενόρο για να
κάνει δίσκο.
Ο Φώτης Πολυμέρης μπήκε στο στούντιο της Columbia στον Περισσό το 1935, ενώ η πρώτη
δουλειά ως ερμηνευτής ήταν στο κέντρο «Φλόριδα» το 1936, ενώ στη συνέχεια γνωρίστηκε και συνεργάστηκε με μεγάλα ονόματα του τραγουδιού.Το μουσικό ταλέντο του ξεχώρισε
από πολύ νωρίς σε διαγωνισμούς τραγουδιού, ενώ ο πρώτος του δίσκος κυκλοφόρησε το 1935.
Πήρε μέρος στην Εθνική Αντίσταση, μέσα από τις τάξεις του ΕΑΜ. Στο Εαμικό κίνημα ήταν
που γνώρισε και τους μεγάλους ποιητές Γιάννη Ρίτσο, Κώστα Βάρναλη και Τάσο Λειβαδίτη,
με τους οποίους συνδέθηκε με βαθιά φιλία.
Έκανε μεγάλη καριέρα, ηχογραφώντας πάνω από 200 τραγούδια, ενώ έγραψε τους στίχους
και τη μουσική σε περισσότερα από 100 τραγούδια. Δίκαια θεωρείται ένας από τους μεγα-
λύτερους ερμηνευτές του ελαφρού τραγουδιού. Συνεργάστηκε με όλους τους μεγάλους
δημιουργούς και τραγουδιστές της εποχής του, καθώς και με ρεμπέτες, όπως τους Τσιτσά-
νη, Μητσάκη, Παπαϊωάννου και Βαμβακάρη.
Ερμήνευσε δικά του τραγούδια και άλλων δημιουργών σε πλήθος ταινιών του ελληνικού
κινηματογράφου
Το καλοκαίρι του 1958 ο Φώτης Πολυμέρης πραγματοποίησε το πρώτο του ταξίδι στις
ΗΠΑ, εκεί δημιούργησε οικογένεια, ενώ επέστρεψε στην Ελλάδα το 1970.
Πέθανε στην Αθήνα στις 28 Μάη 2013, σε ηλικία 93 ετών.
Πηγές : sansimera.gr/biographies - 902.gr
Η εκδίκηση της γυφτιάς...
Ένα ξεχωριστό (πρωτοποριακό) μουσικό άλμπουμ, το οποίο κυκλοφόρησε το Μάρτη του
1978 και άφησε τη σφραγίδα του στην Ελληνική μουσική.
Μουσική : Νίκος Ξυδάκης, Στίχοι : Μανώλης Ρασούλης, Ερμηνευτές : Νίκος Παπάζογλου,
Δημήτρης Κοντογιάννης, Σοφία Διαμάντη και Διονύσης Σαββόπουλος.
Τα τραγούδια του δίσκου :
01. ΒΡΕΧΕΙ ΣΤΗΝ ΕΘΝΙΚΗ ΟΔΟ - Διονύσης Σαββόπουλος
02. ΚΥΡ ΔΙΕΥΘΥΝΤΑ ΤΩΝ ΔΙΣΚΩΝ - Νίκος Παπάζογλου (μουσική : Νίκος Παπάζογλου)
03. ΤΡΕΛΗ ΚΙ ΑΔΕΣΠΟΤΗ - Νίκος Παπάζογλου
04. ΣΑΝ ΤΟ ΔΑΣΑΚΙ - Σοφία Διαμάντη
05. ΣΤΗΝ ΠΟΛΥ - Νίκος Παπάζογλου
06. ΜΗ Μ' ΑΠΟΚΑΛΕΙΣ ΤΕΜΠΕΛΗ - Νίκος Παπάζογλου
07. ΧΑΒΑΛΕΔΙΑΡΙΚΟ - Δημήτρης Κοντογιάννης, Σοφία Διαμάντη, Νίκος Παπάζογλου
08. ΠΡΩΤΑ ΝΑ ΞΕΚΑΘΑΡΙΣΕΙΣ - Σοφία Διαμάντη, Νίκος Παπάζογλου
09. ΚΑΝΕΙΣ ΕΔΩ ΔΕΝ ΤΡΑΓΟΥΔΑ - Νίκος Παπάζογλου (Μουσική : Νίκος Παπάζογλου -
στίχοι :Τάκης Σιμωτάς)
10. ΤΟΥ ΧΑΡΟΥ ΤΟ ΠΑΡΑΠΟΝΟ - Νίκος Παπάζογλου, Δημήτρης Κοντογιάννης
11. ΑΠΟ ΠΕΡΙΕΡΓΕΙΑ ΥΠΑΡΧΩ - Νίκος Παπάζογλου
12. ΤΟ ΤΡΟΧΑΙΟ - Νίκος Παπάζογλου
13. ΜΕΤΑΝΑΣΤΗΣ ΣΤΗΝ ΑΓΚΑΛΗ ΣΟΥ - Διονύσης Σαββόπουλος
1978 και άφησε τη σφραγίδα του στην Ελληνική μουσική.
Μουσική : Νίκος Ξυδάκης, Στίχοι : Μανώλης Ρασούλης, Ερμηνευτές : Νίκος Παπάζογλου,
Δημήτρης Κοντογιάννης, Σοφία Διαμάντη και Διονύσης Σαββόπουλος.
Τα τραγούδια του δίσκου :
01. ΒΡΕΧΕΙ ΣΤΗΝ ΕΘΝΙΚΗ ΟΔΟ - Διονύσης Σαββόπουλος
02. ΚΥΡ ΔΙΕΥΘΥΝΤΑ ΤΩΝ ΔΙΣΚΩΝ - Νίκος Παπάζογλου (μουσική : Νίκος Παπάζογλου)
03. ΤΡΕΛΗ ΚΙ ΑΔΕΣΠΟΤΗ - Νίκος Παπάζογλου
04. ΣΑΝ ΤΟ ΔΑΣΑΚΙ - Σοφία Διαμάντη
05. ΣΤΗΝ ΠΟΛΥ - Νίκος Παπάζογλου
06. ΜΗ Μ' ΑΠΟΚΑΛΕΙΣ ΤΕΜΠΕΛΗ - Νίκος Παπάζογλου
07. ΧΑΒΑΛΕΔΙΑΡΙΚΟ - Δημήτρης Κοντογιάννης, Σοφία Διαμάντη, Νίκος Παπάζογλου
08. ΠΡΩΤΑ ΝΑ ΞΕΚΑΘΑΡΙΣΕΙΣ - Σοφία Διαμάντη, Νίκος Παπάζογλου
09. ΚΑΝΕΙΣ ΕΔΩ ΔΕΝ ΤΡΑΓΟΥΔΑ - Νίκος Παπάζογλου (Μουσική : Νίκος Παπάζογλου -
στίχοι :Τάκης Σιμωτάς)
10. ΤΟΥ ΧΑΡΟΥ ΤΟ ΠΑΡΑΠΟΝΟ - Νίκος Παπάζογλου, Δημήτρης Κοντογιάννης
11. ΑΠΟ ΠΕΡΙΕΡΓΕΙΑ ΥΠΑΡΧΩ - Νίκος Παπάζογλου
12. ΤΟ ΤΡΟΧΑΙΟ - Νίκος Παπάζογλου
13. ΜΕΤΑΝΑΣΤΗΣ ΣΤΗΝ ΑΓΚΑΛΗ ΣΟΥ - Διονύσης Σαββόπουλος
Τρίτη 17 Απριλίου 2018
Δημήτρης Μητρόπουλος (1896 - 1960)...
Διεθνούς φήμης αρχιμουσικός, συνθέτης και πιανίστας. Ήταν γνωστός για τη φωτογρα-
φική του μνήμη (μπορούσε να διευθύνει χωρίς παρτιτούρα) και τον ασκητικό τρόπο της
ζωής του.
Γεννήθηκε στην Αθήνα στις 18 Φλεβάρη 1896 (με καταγωγή από το χωριό Μελισσόπετρα
Γορτυνίας, ). Ο πατέρας του Ιωάννης διατηρούσε κατάστημα με δερμάτινα είδη στην Αγίου
Μάρκου και η μητέρα του Αγγελική ήταν νοικοκυρά.
Σπούδασε πιάνο και σύνθεση στο Ωδείο Αθηνών και αποφοίτησε με άριστα το 1919.
Σπουδαστής ων πήρε το βάπτισμα του πυρός ως μαέστρος, διευθύνοντας τη Συμφωνική
Ορχήστρα του Ωδείου στις 29 Απρίλη 1915. Το 1920 με υποτροφία του Ωδείου Αθηνών
μετέβη στις Βρυξέλλες, όπου έλαβε ιδιωτικά μαθήματα σύνθεσης και οργάνου.
Από το 1922 έως το 1924 εργάστηκε ως μουσικός εκγυμναστής στην Κρατική Όπερα του
Βερολίνου. Εκεί γνώρισε τον Ιταλό συνθέτη και πιανίστα Φερούτσιο Μπουζόνι, που έπαιξε
καθοριστικό ρόλο στη μουσική του εξέλιξη. Το 1924 επιστρέφει στην Αθήνα και αναλαμ-
βάνει τη διεύθυνση της Συμφωνικής Ορχήστρα του Ωδείου Αθηνών (1924 - 1925 και 1927 -
1937) και της Ορχήστρας του Συλλόγου Συναυλιών (1925 - 1927). Παράλληλα, ακολουθεί
διεθνή καριέρα, διευθύνοντας σπουδαία ευρωπαϊκά μουσικά σύνολα. Πρώτη του διεθνής
εμφάνιση στις 27 Φλεβάρη 1930, όταν διευθύνει τη Φιλαρμονική του Βερολίνου, συμμε-
τέχοντας ταυτόχρονα ως σολίστ στο Τρίτο Κοντσέρτο για Πιάνο του Προκόφιεφ.
Το 1936 πήγε για πρώτη φορά στις ΗΠΑ για να διευθύνει τη Συμφωνική Ορχήστρα της
Βοστόνης, ύστερα από πρόσκληση του μόνιμου διευθυντή της Σερζ Κουσεβίτσκι.
Το 1938 αναλαμβάνει τη διεύθυνση της Συμφωνικής Ορχήστρας της Μινεάπολης, στην
οποία παρέμεινε επικεφαλής έως το 1949, καθιστώντας τη μία από τις κορυφαίες ορχήσ-
τρες των ΗΠΑ. Το 1949 μετακόμισε στη Συμφωνική της Νέας Υόρκης, στην οποία παρέ-
μεινε έως το 1957 ως συνδιευθυντής αρχικά και στη συνέχεια ως αρχιμουσικός και καλ-
λιτεχνικός διευθυντής.
Από το 1950 ξανάρχισε τις ευρωπαϊκές του εμφανίσεις, έπειτα από απουσία 12 ετών στις
ΗΠΑ. Από τότε μοίραζε τον χρόνο του μεταξύ Ευρώπης και Αμερικής. Το καλοκαίρι του
1955 πραγματοποίησε μια μεγάλη πανευρωπαϊκή περιοδεία με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα
της Νέας Υόρκης. Ανάμεσα στις πόλεις που επισκέφθηκε ήταν και η Αθήνα, έπειτα από
απουσία 17 ετών. Η συναυλία της ορχήστρας στο Ηρώδειο άφησε εποχή. Η δύσκολη
ευρωπαϊκή κριτική χαιρέτισε στο πρόσωπό του Μητρόπουλου ένα μεγάλο μαέστρο και
χαρακτήρισε τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης ως το κορυφαίο αμερικανικό συμφωνικό
συγκρότημα, που συνδυάζει την τεχνική τελειότητα μιας αφρικανικής ορχήστρας με τη
μουσικότητα της γνήσιας ευρωπαϊκής παράδοσης.
Ο Δημήτρης Μητρόπουλος, εκτός από σπουδαίος μαέστρος, υπήρξε και πολύ αξιόλογος
συνθέτης. Έγραψε περίπου 40 έργα για ορχήστρα, πιάνο και φωνή, καθώς και μία όπερα
(«Αδελφή Βεατρίκη»). Οι πρώτες του συνθέσεις ήταν γραμμένες στο τονικό σύστημα, αλ-
λά με ενδιαφέροντες αρμονικούς πειραματισμούς, οι οποίοι γύρω στο 1915 γίνονται περισ-
σότερο τολμηροί, φτάνοντας στην ατονικότητα τη δεκαετία του '20. Είναι ο πρώτος Έλλη-
νας συνθέτης που χρησιμοποίησε στο έργο του «Οστινάτα για βιολί και πιάνο» (1926-1927)
αυστηρά δωδεκαφθογγική τεχνική.
Στις 2 Νοέμβρη 1960 ο μεγάλος μαέστρος πέθανε από καρδιακή προσβολή πάνω στο
πόντιουμ της Σκάλας του Μιλάνου, κατά τη δοκιμή της «Τρίτης Συμφωνίας» του Μάλερ.
Είχαν προηγηθεί δύο καρδιακά επεισόδια, το 1953 και το 1959. Όσο ζούσε, αλλά και στη
διαθήκη του, είχε εκφράσει την επιθυμία η σορός του να καεί και η τέφρα του να διακο-
μισθεί στην Ελλάδα.
Η καύση έγινε στο Λουγκάνο και η τέφρα του μεταφέρθηκε στην Αθήνα. Ύστερα από
μια επίσημη, αλλά και συγκινητική τελετή στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, η τέφρα του
Δημήτρη Μητρόπουλου έμεινε για κάποιο διάστημα στο Ωδείο Αθηνών και στη συνέχεια
μεταφέρθηκε στο Α' Νεκροταφείο, σε τάφο που παραχώρησε ο Δήμος Αθηναίων και
κατασκεύασε ο γλύπτης Γιάννης Παππάς.
Πηγές : sansimera.gr/biographies - Βικιπαίδεια - arcadia.ceid.upatras.gr
φική του μνήμη (μπορούσε να διευθύνει χωρίς παρτιτούρα) και τον ασκητικό τρόπο της
ζωής του.
Γεννήθηκε στην Αθήνα στις 18 Φλεβάρη 1896 (με καταγωγή από το χωριό Μελισσόπετρα
Γορτυνίας, ). Ο πατέρας του Ιωάννης διατηρούσε κατάστημα με δερμάτινα είδη στην Αγίου
Μάρκου και η μητέρα του Αγγελική ήταν νοικοκυρά.
Σπούδασε πιάνο και σύνθεση στο Ωδείο Αθηνών και αποφοίτησε με άριστα το 1919.
Σπουδαστής ων πήρε το βάπτισμα του πυρός ως μαέστρος, διευθύνοντας τη Συμφωνική
Ορχήστρα του Ωδείου στις 29 Απρίλη 1915. Το 1920 με υποτροφία του Ωδείου Αθηνών
μετέβη στις Βρυξέλλες, όπου έλαβε ιδιωτικά μαθήματα σύνθεσης και οργάνου.
Από το 1922 έως το 1924 εργάστηκε ως μουσικός εκγυμναστής στην Κρατική Όπερα του
Βερολίνου. Εκεί γνώρισε τον Ιταλό συνθέτη και πιανίστα Φερούτσιο Μπουζόνι, που έπαιξε
καθοριστικό ρόλο στη μουσική του εξέλιξη. Το 1924 επιστρέφει στην Αθήνα και αναλαμ-
βάνει τη διεύθυνση της Συμφωνικής Ορχήστρα του Ωδείου Αθηνών (1924 - 1925 και 1927 -
1937) και της Ορχήστρας του Συλλόγου Συναυλιών (1925 - 1927). Παράλληλα, ακολουθεί
διεθνή καριέρα, διευθύνοντας σπουδαία ευρωπαϊκά μουσικά σύνολα. Πρώτη του διεθνής
εμφάνιση στις 27 Φλεβάρη 1930, όταν διευθύνει τη Φιλαρμονική του Βερολίνου, συμμε-
τέχοντας ταυτόχρονα ως σολίστ στο Τρίτο Κοντσέρτο για Πιάνο του Προκόφιεφ.
Το 1936 πήγε για πρώτη φορά στις ΗΠΑ για να διευθύνει τη Συμφωνική Ορχήστρα της
Βοστόνης, ύστερα από πρόσκληση του μόνιμου διευθυντή της Σερζ Κουσεβίτσκι.
Το 1938 αναλαμβάνει τη διεύθυνση της Συμφωνικής Ορχήστρας της Μινεάπολης, στην
οποία παρέμεινε επικεφαλής έως το 1949, καθιστώντας τη μία από τις κορυφαίες ορχήσ-
τρες των ΗΠΑ. Το 1949 μετακόμισε στη Συμφωνική της Νέας Υόρκης, στην οποία παρέ-
μεινε έως το 1957 ως συνδιευθυντής αρχικά και στη συνέχεια ως αρχιμουσικός και καλ-
λιτεχνικός διευθυντής.
Από το 1950 ξανάρχισε τις ευρωπαϊκές του εμφανίσεις, έπειτα από απουσία 12 ετών στις
ΗΠΑ. Από τότε μοίραζε τον χρόνο του μεταξύ Ευρώπης και Αμερικής. Το καλοκαίρι του
1955 πραγματοποίησε μια μεγάλη πανευρωπαϊκή περιοδεία με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα
της Νέας Υόρκης. Ανάμεσα στις πόλεις που επισκέφθηκε ήταν και η Αθήνα, έπειτα από
απουσία 17 ετών. Η συναυλία της ορχήστρας στο Ηρώδειο άφησε εποχή. Η δύσκολη
ευρωπαϊκή κριτική χαιρέτισε στο πρόσωπό του Μητρόπουλου ένα μεγάλο μαέστρο και
χαρακτήρισε τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης ως το κορυφαίο αμερικανικό συμφωνικό
συγκρότημα, που συνδυάζει την τεχνική τελειότητα μιας αφρικανικής ορχήστρας με τη
μουσικότητα της γνήσιας ευρωπαϊκής παράδοσης.
Ο Δημήτρης Μητρόπουλος, εκτός από σπουδαίος μαέστρος, υπήρξε και πολύ αξιόλογος
συνθέτης. Έγραψε περίπου 40 έργα για ορχήστρα, πιάνο και φωνή, καθώς και μία όπερα
(«Αδελφή Βεατρίκη»). Οι πρώτες του συνθέσεις ήταν γραμμένες στο τονικό σύστημα, αλ-
λά με ενδιαφέροντες αρμονικούς πειραματισμούς, οι οποίοι γύρω στο 1915 γίνονται περισ-
σότερο τολμηροί, φτάνοντας στην ατονικότητα τη δεκαετία του '20. Είναι ο πρώτος Έλλη-
νας συνθέτης που χρησιμοποίησε στο έργο του «Οστινάτα για βιολί και πιάνο» (1926-1927)
αυστηρά δωδεκαφθογγική τεχνική.
Στις 2 Νοέμβρη 1960 ο μεγάλος μαέστρος πέθανε από καρδιακή προσβολή πάνω στο
πόντιουμ της Σκάλας του Μιλάνου, κατά τη δοκιμή της «Τρίτης Συμφωνίας» του Μάλερ.
Είχαν προηγηθεί δύο καρδιακά επεισόδια, το 1953 και το 1959. Όσο ζούσε, αλλά και στη
διαθήκη του, είχε εκφράσει την επιθυμία η σορός του να καεί και η τέφρα του να διακο-
μισθεί στην Ελλάδα.
Η καύση έγινε στο Λουγκάνο και η τέφρα του μεταφέρθηκε στην Αθήνα. Ύστερα από
μια επίσημη, αλλά και συγκινητική τελετή στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, η τέφρα του
Δημήτρη Μητρόπουλου έμεινε για κάποιο διάστημα στο Ωδείο Αθηνών και στη συνέχεια
μεταφέρθηκε στο Α' Νεκροταφείο, σε τάφο που παραχώρησε ο Δήμος Αθηναίων και
κατασκεύασε ο γλύπτης Γιάννης Παππάς.
Πηγές : sansimera.gr/biographies - Βικιπαίδεια - arcadia.ceid.upatras.gr
Γιοχάνες Μπραμς (Johannes Brahms) (1833 - 1897)...
Ο Γιοχάνες Μπραμς (Johannes Brahms), ήταν Γερμανός συνθέτης και πιανίστας, ένας από
τους σημαντικότερους συνθέτες κλασικής μουσικής του 19ου αιώνα. Η μουσική του συνδυά-
ζει τη δραματική δύναμη και τη λυρική ένταση μαζί με μία ανακουφιστική ζεστασιά.
Ο Μπραμς ήταν ριζοσπαστικός ως προς την αρμονική του τόλμη και την εκφραστική του
δεινότητα, αλλά συντηρητικός στη χρήση των παραδοσιακών ή και αρχαϊκών ακόμη μου-
σικών δομών. Για να καταλάβουμε καλύτερα το χαρακτήρα και την τεχνική σύνθεσης του
Μπραμς, μπορούμε να ανατρέξουμε στο δοκίμιο του Σένμπεργκ: «Μπραμς, ο Προοδευτι-
κός», στο οποίο αναιρείται η μέχρι τότε κρατούσα εικόνα του Μπραμς ως συντηρητικού
και αναδεικνύεται η προοδευτικότητα της μουσικής του τουλάχιστον όσον αφορά στην
οργάνωση των μουσικών φράσεων.
Γεννήθηκε στο Αμβούργο το 1833 από φτωχή οικογένεια. Ο πατέρας του, κοντραμπασίστας
στο επάγγελμα, διέκρινε από πολύ νωρίς το ταλέντο του και φρόντισε να λάβει την κατάλλη-
λη μουσική παιδεία έγκαιρα. Όταν ο Μπραμς ήταν 20 χρονών, ο Σούμαν, που ήταν 23 χρό-
νια μεγαλύτερός του, μελέτησε ορισμένες από τις συνθέσεις του και εξήγγειλε τη γέννηση
μιας μεγαλοφυΐας. Υπάρχει η γενική πεποίθηση ότι ο Μπραμς και η σύζυγος του Ρόμπερτ
Σούμαν, η πιανίστρια και συνθέτρια Κλάρα Βικ-Σούμαν, ήταν ερωτευμένοι, αλλά ότι η
σχέση τους δεν ολοκληρώθηκε ίσως ποτέ, ούτε μετά το θάνατο του Σούμαν το 1856.
Στη ζωή του Μπραμς έμελλε να υπάρξουν και άλλες αισθηματικές περιπέτειες, οι περισσό-
τερες όμως από αυτές ήταν μονομερείς. Ο συνθέτης δεν παντρεύτηκε ποτέ.
Το 1855 άρχισε τις εμφανίσεις του ως πιανίστας. Κατέλαβε τη θέση του διευθυντή ορχήσ-
τρας στην πριγκηπική αυλή του Ντέτμολντ και το 1859 ίδρυσε και ανέλαβε τη διεύθυνση
μιας γυναικείας χορωδίας στο Αμβούργο. Απογοητευμένος από την αδυναμία του να διο-
ριστεί διευθυντής της Φιλαρμονικής του Αμβούργου, ο Μπραμς εγκαταστάθηκε το 1863
στη Βιέννη όπου πέρασε την υπόλοιπή του ζωή. Δεν έγραψε ποτέ όπερα, αλλά συνέθεσε
αριστουργήματα σε όλα σχεδόν τα υπόλοιπα μουσικά είδη: τέσσερις συμφωνίες, τέσσερα
κοντσέρτα, δύο σερενάτες για ορχήστρα και δύο εισαγωγές. Συνέθεσε επίσης το «Γερμα-
νικό Ρέκβιεμ» (έντονα προσωπικού ύφους) και άλλα χορωδιακά έργα με συνοδεία και
a capella, τραγούδια, μεγάλο όγκο έργων για μουσική δωματίου, τις παραλλαγές Χάυντν
για ορχήστρα, τις παραλλαγές Χέντελ και Παγκανίνι για πιάνο, δεκάδες έργα για πιάνο
(ήταν το αγαπημένο του όργανο), αλλά και έργα για εκκλησιαστικό όργανο. Πρέπει επί-
σης να μνημονεύσουμε τους ιδιαίτερα δημοφιλείς "Ουγγρικούς Χορούς" για τέσσερα χέ-
ρια, που γνώρισαν μετά τον Μπραμς πολλές ενορχηστρώσεις.
Ο Μπραμς αντιτάχθηκε στον ριζοσπαστισμό των πρωτοπόρων συνθετών Λιστ και Βάγκνερ
και δέχτηκε επιθέσεις από τους οπαδούς τους. Προτού φτάσει στο τέλος της ζωής του,
μεγάλο μέρος αυτής της πολεμικής είχε καταλαγιάσει. Μουσικοί και ακροατές είχαν αρχίσει
να καταλαβαίνουν ότι μπορεί κανείς να αγαπά τη μουσική που γεννήθηκε και στα δύο
αντιμαχόμενα ιδεολογικά στρατόπεδα.
Πέθανε από καρκίνο του ήπατος στη Βιέννη, στις 3 Απριλίου 1897. Στην κηδεία του παρέσ-
τησαν χιλιάδες θαυμαστές του απ’ όλη την Ευρώπη και οι σημαίες κυμάτισαν μεσίστιες σε
όλα τα πλεούμενα στο λιμάνι του Αμβούργου.
*Πηγή : Βικιπαίδεια
τους σημαντικότερους συνθέτες κλασικής μουσικής του 19ου αιώνα. Η μουσική του συνδυά-
ζει τη δραματική δύναμη και τη λυρική ένταση μαζί με μία ανακουφιστική ζεστασιά.
Ο Μπραμς ήταν ριζοσπαστικός ως προς την αρμονική του τόλμη και την εκφραστική του
δεινότητα, αλλά συντηρητικός στη χρήση των παραδοσιακών ή και αρχαϊκών ακόμη μου-
σικών δομών. Για να καταλάβουμε καλύτερα το χαρακτήρα και την τεχνική σύνθεσης του
Μπραμς, μπορούμε να ανατρέξουμε στο δοκίμιο του Σένμπεργκ: «Μπραμς, ο Προοδευτι-
κός», στο οποίο αναιρείται η μέχρι τότε κρατούσα εικόνα του Μπραμς ως συντηρητικού
και αναδεικνύεται η προοδευτικότητα της μουσικής του τουλάχιστον όσον αφορά στην
οργάνωση των μουσικών φράσεων.
Γεννήθηκε στο Αμβούργο το 1833 από φτωχή οικογένεια. Ο πατέρας του, κοντραμπασίστας
στο επάγγελμα, διέκρινε από πολύ νωρίς το ταλέντο του και φρόντισε να λάβει την κατάλλη-
λη μουσική παιδεία έγκαιρα. Όταν ο Μπραμς ήταν 20 χρονών, ο Σούμαν, που ήταν 23 χρό-
νια μεγαλύτερός του, μελέτησε ορισμένες από τις συνθέσεις του και εξήγγειλε τη γέννηση
μιας μεγαλοφυΐας. Υπάρχει η γενική πεποίθηση ότι ο Μπραμς και η σύζυγος του Ρόμπερτ
Σούμαν, η πιανίστρια και συνθέτρια Κλάρα Βικ-Σούμαν, ήταν ερωτευμένοι, αλλά ότι η
σχέση τους δεν ολοκληρώθηκε ίσως ποτέ, ούτε μετά το θάνατο του Σούμαν το 1856.
Στη ζωή του Μπραμς έμελλε να υπάρξουν και άλλες αισθηματικές περιπέτειες, οι περισσό-
τερες όμως από αυτές ήταν μονομερείς. Ο συνθέτης δεν παντρεύτηκε ποτέ.
Το 1855 άρχισε τις εμφανίσεις του ως πιανίστας. Κατέλαβε τη θέση του διευθυντή ορχήσ-
τρας στην πριγκηπική αυλή του Ντέτμολντ και το 1859 ίδρυσε και ανέλαβε τη διεύθυνση
μιας γυναικείας χορωδίας στο Αμβούργο. Απογοητευμένος από την αδυναμία του να διο-
ριστεί διευθυντής της Φιλαρμονικής του Αμβούργου, ο Μπραμς εγκαταστάθηκε το 1863
στη Βιέννη όπου πέρασε την υπόλοιπή του ζωή. Δεν έγραψε ποτέ όπερα, αλλά συνέθεσε
αριστουργήματα σε όλα σχεδόν τα υπόλοιπα μουσικά είδη: τέσσερις συμφωνίες, τέσσερα
κοντσέρτα, δύο σερενάτες για ορχήστρα και δύο εισαγωγές. Συνέθεσε επίσης το «Γερμα-
νικό Ρέκβιεμ» (έντονα προσωπικού ύφους) και άλλα χορωδιακά έργα με συνοδεία και
a capella, τραγούδια, μεγάλο όγκο έργων για μουσική δωματίου, τις παραλλαγές Χάυντν
για ορχήστρα, τις παραλλαγές Χέντελ και Παγκανίνι για πιάνο, δεκάδες έργα για πιάνο
(ήταν το αγαπημένο του όργανο), αλλά και έργα για εκκλησιαστικό όργανο. Πρέπει επί-
σης να μνημονεύσουμε τους ιδιαίτερα δημοφιλείς "Ουγγρικούς Χορούς" για τέσσερα χέ-
ρια, που γνώρισαν μετά τον Μπραμς πολλές ενορχηστρώσεις.
Ο Μπραμς αντιτάχθηκε στον ριζοσπαστισμό των πρωτοπόρων συνθετών Λιστ και Βάγκνερ
και δέχτηκε επιθέσεις από τους οπαδούς τους. Προτού φτάσει στο τέλος της ζωής του,
μεγάλο μέρος αυτής της πολεμικής είχε καταλαγιάσει. Μουσικοί και ακροατές είχαν αρχίσει
να καταλαβαίνουν ότι μπορεί κανείς να αγαπά τη μουσική που γεννήθηκε και στα δύο
αντιμαχόμενα ιδεολογικά στρατόπεδα.
Πέθανε από καρκίνο του ήπατος στη Βιέννη, στις 3 Απριλίου 1897. Στην κηδεία του παρέσ-
τησαν χιλιάδες θαυμαστές του απ’ όλη την Ευρώπη και οι σημαίες κυμάτισαν μεσίστιες σε
όλα τα πλεούμενα στο λιμάνι του Αμβούργου.
*Πηγή : Βικιπαίδεια
Δευτέρα 16 Απριλίου 2018
Το Χαμόγελο της Τζοκόντας...
Πρόκειται για ένα μουσικό άλμπουμ αναφοράς στο έργο του Μάνου Χατζιδάκι και στην
νεοελληνική μουσική. Ένα από τα κλασικά άλμπουμ της μουσικής του 20ου αιώνα στην
Ελλάδα. Περιλαμβάνει δέκα τραγούδια για ορχήστρα.
Το έργο ηχογραφήθηκε τον Απρίλη του 1965 στην Νέα Υόρκη. Την ορχήστρα διευθύνει
ο συνθέτης. Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε και σε δίσκο.
Τα δέκα τραγούδια του άλμπουμ :
1.Όταν έρχονται τα σύννεφα (when the clouds come)
2.Kοντέσα Εστερχάζυ (Countess Esterhazy)
3.Η παρθένα της γειτονιάς μου (Τhe virgin in my neighborhood)
4.Βροχή ( Rain)
5.Προσωπογραφία της μητέρας μου (Portrait of my mother)
6.Το κονσέρτο (The concerto)
7.Ο κ. Νολλ ( Mr. Κnoll)
8.Οι δολοφόνοι ( The assassins)
9. Βραδινή επιστροφή (Returning in the evening)
10.Χορός με τη σκιά μου (Dance with my own shadow)
νεοελληνική μουσική. Ένα από τα κλασικά άλμπουμ της μουσικής του 20ου αιώνα στην
Ελλάδα. Περιλαμβάνει δέκα τραγούδια για ορχήστρα.
Το έργο ηχογραφήθηκε τον Απρίλη του 1965 στην Νέα Υόρκη. Την ορχήστρα διευθύνει
ο συνθέτης. Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε και σε δίσκο.
Τα δέκα τραγούδια του άλμπουμ :
1.Όταν έρχονται τα σύννεφα (when the clouds come)
2.Kοντέσα Εστερχάζυ (Countess Esterhazy)
3.Η παρθένα της γειτονιάς μου (Τhe virgin in my neighborhood)
4.Βροχή ( Rain)
5.Προσωπογραφία της μητέρας μου (Portrait of my mother)
6.Το κονσέρτο (The concerto)
7.Ο κ. Νολλ ( Mr. Κnoll)
8.Οι δολοφόνοι ( The assassins)
9. Βραδινή επιστροφή (Returning in the evening)
10.Χορός με τη σκιά μου (Dance with my own shadow)
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)