Τρίτη 30 Απριλίου 2019
Εμείς που μείναμε... (Νίκος Γκάτσος)...
Εμείς που μείναμε στο χώμα το σκληρό
για τους νεκρούς θ' ανάψουμε λιβάνι
κι όταν χαθεί μακριά το καραβάνι
του χάρου του μεγάλου πεχλιβάνη,
στη μνήμη τους θα στήσουμε χορό.
Εμείς που μείναμε θα τρώμε το πρωί
μια φέτα από του ήλιου το καρβέλι,
ένα τσαμπί σταφύλι από τ' αμπέλι
και δίχως πια του φόβου το τριβέλι,
μπροστά θα προχωράμε στη ζωή.
Εμείς που μείναμε θα βγούμε μια βραδιά
στην ερημιά να σπείρουμε χορτάρι
και πριν για πάντα η νύχτα να μας πάρει
θα κάνουμε τη γη προσκυνητάρι
και κούνια για τ' αγέννητα παιδιά.
για τους νεκρούς θ' ανάψουμε λιβάνι
κι όταν χαθεί μακριά το καραβάνι
του χάρου του μεγάλου πεχλιβάνη,
στη μνήμη τους θα στήσουμε χορό.
Εμείς που μείναμε θα τρώμε το πρωί
μια φέτα από του ήλιου το καρβέλι,
ένα τσαμπί σταφύλι από τ' αμπέλι
και δίχως πια του φόβου το τριβέλι,
μπροστά θα προχωράμε στη ζωή.
Εμείς που μείναμε θα βγούμε μια βραδιά
στην ερημιά να σπείρουμε χορτάρι
και πριν για πάντα η νύχτα να μας πάρει
θα κάνουμε τη γη προσκυνητάρι
και κούνια για τ' αγέννητα παιδιά.
Δευτέρα 29 Απριλίου 2019
Κυριακή 28 Απριλίου 2019
Σάββατο 27 Απριλίου 2019
Ύμνοι Αγγέλων σε ρυθμούς Ανθρώπων...
Εκκλησιαστικοί ύμνοι και ψαλμοί, μελοποιημένοι από τον Σταύρο Κουγιουμτζή.
Ερμηνεία : Γιώργος Νταλάρας.
Ερμηνεία : Γιώργος Νταλάρας.
Παρασκευή 26 Απριλίου 2019
Το "Ζεϊμπέκικο της Ευδοκίας"...
Η σπουδαία αυτή ορχηστρική μουσική, το "Ζεϊμπέκικο της Ευδοκίας" γράφτηκε από
το Μάνο Λοΐζο για την ταινία "Ευδοκία" του Αλέξη Δαμιανού το 1971.
το Μάνο Λοΐζο για την ταινία "Ευδοκία" του Αλέξη Δαμιανού το 1971.
Τρίτη 23 Απριλίου 2019
Δημήτριος Σέμσης ή Σαλονικιός (1883 - 1950)...
Ο Δημήτριος Σέμσης, ήταν βιρτουόζος παραδοσιακός βιολιστής. Γεννήθηκε το 1883 στη
Στρώμνιτσα η οποία την περίοδο της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας ανήκε στο βιλαέτι της
Θεσσαλονίκης.
Ο πατέρας του και ο παππούς ήταν Ομπρελάδες και επίσης βιολιστές. Στα τέλη του δεκά-
του ενάτου αιώνα, συμμετείχε στη μπάντα ενός τσίρκου, το οποίο περιόδευε σε όλα τα
Βαλκάνια. Αργότερα εντάχθηκε σε άλλες περιοδεύουσες ορχήστρες και έπαιξε στην
Τουρκία, Συρία, Αίγυπτο, Σουδάν και αλλού. Μετά τη λήξη του Α' Παγκοσμίου Πολέμου,
η Στρώμνιτσα πέρασε στο Βασίλειο της Σερβίας. Στο τέλος του 1919 η οικογένεια του
Δημήτριου Σέμση μετανάστευσε στη Θεσσαλονίκη. Το 1923 παντρεύτηκε τη Δήμητρα
Κανούλα και απέκτησε 4 παιδιά. Στις αρχές του 1927 εγκαθίσταται μόνιμα στην Αθήνα.
Αυτή την εποχή έλαβε το προσωνύμιο "Σαλονικιός", μάλλον επειδή κάποιοι παράγοντες
των δισκογραφικών εταιρειών νόμιζαν ότι καταγόταν από τη Θεσσαλονίκη.
Είναι ο πρώτος οργανοπαίκτης που το όνομά του αναγράφεται στις ετικέτες δίσκων.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, ο Δημήτρης Σέμσης ήταν Διευθυντής Ηχογράφησης
στην ΗΜV και στην Columbia, θέσεις με μεγάλη επιρροή, τις οποίες και διατήρησε και
στις δεκαετίες του 1930 και 1940. Συμμετείχε σε εκατοντάδες ηχογραφήσεις παραδοσια-
κών, σμυρναϊκών και ρεμπέτικων τραγουδιών στο διάστημα 1924 - 1931, παρουσίασε γύ-
ρω στο 1928 τα πρώτα του τραγούδια και το 1931 ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση
της His Master's Voice, θέση που κράτησε μέχρι το θάνατό του. Έγραψε πάνω από 100
τραγούδια.
Τη δεκαετία του 1930, ο Δημήτρης ηχογραφούσε με τη Ρόζα Εσκενάζι γνωρίζοντας μεγά-
λες επιτυχίες. Συχνά, την συνόδευε στις ταβέρνες μαζί με τους Τομπούλη, Λάμπρο Σαββαΐ-
δη και Λάμπρο Λεοναρίδη. Οι συνθέσεις του ηχογραφούνταν από τους μεγαλύτερους καλ-
λιτέχνες της εποχής εκείνης, όπως η Ρίτα Αμπατζή, ο Στελλάκης Περπινιάδης και ο Στρά-
τος Παγιουμτζής. Έγραψε ρεμπέτικα και δημοτικά τραγούδια, καθώς και σμυρνέικα και
αμανέδες.
Όπως φαίνεται από τις ηχογραφήσεις, ο Δημήτρης ήταν, χωρίς αμφιβολία, ο μεγαλύτερος
βιολιστής που ηχογράφησε στο χώρο του ρεμπέτικου/σμυρνέικου. Ηχογράφησε πολλές
εκατοντάδες δίσκους και πολλοί από αυτούς επανακυκλοφόρησαν τα τελευταία χρόνια.
Το 1972, σε μια συνέντευξή της, η Ρόζα Εσκενάζι είπε ότι ο Δημήτρης έπαιζε "το καλύτερο
βιολί του κόσμου".
Μετά από μια σύντομη νοσηλεία, ο Δημήτρης Σέμσης πέθανε από καρκίνο στην Αθήνα,
στις 13 Γενάρη του 1950.
Πηγή : Βικιπαίδεια
Στρώμνιτσα η οποία την περίοδο της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας ανήκε στο βιλαέτι της
Θεσσαλονίκης.
Ο πατέρας του και ο παππούς ήταν Ομπρελάδες και επίσης βιολιστές. Στα τέλη του δεκά-
του ενάτου αιώνα, συμμετείχε στη μπάντα ενός τσίρκου, το οποίο περιόδευε σε όλα τα
Βαλκάνια. Αργότερα εντάχθηκε σε άλλες περιοδεύουσες ορχήστρες και έπαιξε στην
Τουρκία, Συρία, Αίγυπτο, Σουδάν και αλλού. Μετά τη λήξη του Α' Παγκοσμίου Πολέμου,
η Στρώμνιτσα πέρασε στο Βασίλειο της Σερβίας. Στο τέλος του 1919 η οικογένεια του
Δημήτριου Σέμση μετανάστευσε στη Θεσσαλονίκη. Το 1923 παντρεύτηκε τη Δήμητρα
Κανούλα και απέκτησε 4 παιδιά. Στις αρχές του 1927 εγκαθίσταται μόνιμα στην Αθήνα.
Αυτή την εποχή έλαβε το προσωνύμιο "Σαλονικιός", μάλλον επειδή κάποιοι παράγοντες
των δισκογραφικών εταιρειών νόμιζαν ότι καταγόταν από τη Θεσσαλονίκη.
Είναι ο πρώτος οργανοπαίκτης που το όνομά του αναγράφεται στις ετικέτες δίσκων.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, ο Δημήτρης Σέμσης ήταν Διευθυντής Ηχογράφησης
στην ΗΜV και στην Columbia, θέσεις με μεγάλη επιρροή, τις οποίες και διατήρησε και
στις δεκαετίες του 1930 και 1940. Συμμετείχε σε εκατοντάδες ηχογραφήσεις παραδοσια-
κών, σμυρναϊκών και ρεμπέτικων τραγουδιών στο διάστημα 1924 - 1931, παρουσίασε γύ-
ρω στο 1928 τα πρώτα του τραγούδια και το 1931 ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση
της His Master's Voice, θέση που κράτησε μέχρι το θάνατό του. Έγραψε πάνω από 100
τραγούδια.
Τη δεκαετία του 1930, ο Δημήτρης ηχογραφούσε με τη Ρόζα Εσκενάζι γνωρίζοντας μεγά-
λες επιτυχίες. Συχνά, την συνόδευε στις ταβέρνες μαζί με τους Τομπούλη, Λάμπρο Σαββαΐ-
δη και Λάμπρο Λεοναρίδη. Οι συνθέσεις του ηχογραφούνταν από τους μεγαλύτερους καλ-
λιτέχνες της εποχής εκείνης, όπως η Ρίτα Αμπατζή, ο Στελλάκης Περπινιάδης και ο Στρά-
τος Παγιουμτζής. Έγραψε ρεμπέτικα και δημοτικά τραγούδια, καθώς και σμυρνέικα και
αμανέδες.
Όπως φαίνεται από τις ηχογραφήσεις, ο Δημήτρης ήταν, χωρίς αμφιβολία, ο μεγαλύτερος
βιολιστής που ηχογράφησε στο χώρο του ρεμπέτικου/σμυρνέικου. Ηχογράφησε πολλές
εκατοντάδες δίσκους και πολλοί από αυτούς επανακυκλοφόρησαν τα τελευταία χρόνια.
Το 1972, σε μια συνέντευξή της, η Ρόζα Εσκενάζι είπε ότι ο Δημήτρης έπαιζε "το καλύτερο
βιολί του κόσμου".
Μετά από μια σύντομη νοσηλεία, ο Δημήτρης Σέμσης πέθανε από καρκίνο στην Αθήνα,
στις 13 Γενάρη του 1950.
Πηγή : Βικιπαίδεια
Κυριακή 21 Απριλίου 2019
Σάββατο 20 Απριλίου 2019
Σαντούρι...
Το σαντούρι είναι έγχορδο κρουστό επίπεδο μουσικό όργανο. Το όνομά του προέρχεται
από την ελληνική λέξη ψαλτήριον, μέσω της περσικής γλώσσας σαντούρ (ψαλτήρι).
Πρόκειται για αρχαίο μουσικό όργανο που επινοήθηκε πιθανόν στη Περσία από την οποία
και διαδόθηκε τόσο προς την Ινδία και την Κίνα, όσο και δυτικά στη Μέση Ανατολή και τη
Βαλκανική. Κατασκευάζεται συνηθέστερα από ξύλο καρυδιάς. Έχει σχήμα τραπεζοειδές
επί του οποίου φέρονται οριζοντίως και επάλληλα 72 μεταλλικές χορδές, ανά τρεις για κάθε
φθόγγο, αποδίδοντας έτσι 24 νότες, με τις μεγαλύτερες σε μήκος χορδές στο κάτω μέρος
και τις μικρότερες στο άνω. Οι χορδές του οργάνου αυτού, "χορδίζονται" στο 1/4 με ειδικά
"ωτία" που φέρονται συνηθέστερα επί της δεξιάς πλευράς του οργάνου και οι οποίες
κρούονται με μικρά ραβδία, οι άκρες των οποίων φέρουν μεταλλικές κοιλόμορφες σφύρες
(σαν κουταλάκια).
Το σαντούρι χρησιμοποιείται κυρίως στην παραδοσιακή μουσική της Ελλάδας και άλλων
χωρών της Εγγύς Ανατολής.Υπήρξαν πολλοί σπουδαίοι σαντουριέριδες όπως ο Αριστείδης
Μόσχος, ο οποίος και είχε δημιουργήσει σχετική σχολή διάδοσης ο Τασος Διακογιώργης,
που είχε συμμετάσχει σε όλα τα σύγχρονα έργα σπουδαίων συνθετών όπως ο Μίκης
Θεοδωράκης, ο Νίκος Καλαϊτζής ή Μπινταγιάλας γνήσιος εκφραστής της μικρασιάτικης
μουσικής, ο Δημήτρης Κοφτερός ο οποίος έχει ασχοληθεί και με την συγγραφή βιβλίων
όπως το (Δοκίμιο για το ελληνικό σαντούρι, Μυτιληνιό σαντούρι και μελίφθογγο ελληνικό
σαντούρι πρακτική και εκμάθηση).
*Πηγή : Βικιπαίδεια
από την ελληνική λέξη ψαλτήριον, μέσω της περσικής γλώσσας σαντούρ (ψαλτήρι).
Πρόκειται για αρχαίο μουσικό όργανο που επινοήθηκε πιθανόν στη Περσία από την οποία
και διαδόθηκε τόσο προς την Ινδία και την Κίνα, όσο και δυτικά στη Μέση Ανατολή και τη
Βαλκανική. Κατασκευάζεται συνηθέστερα από ξύλο καρυδιάς. Έχει σχήμα τραπεζοειδές
επί του οποίου φέρονται οριζοντίως και επάλληλα 72 μεταλλικές χορδές, ανά τρεις για κάθε
φθόγγο, αποδίδοντας έτσι 24 νότες, με τις μεγαλύτερες σε μήκος χορδές στο κάτω μέρος
και τις μικρότερες στο άνω. Οι χορδές του οργάνου αυτού, "χορδίζονται" στο 1/4 με ειδικά
"ωτία" που φέρονται συνηθέστερα επί της δεξιάς πλευράς του οργάνου και οι οποίες
κρούονται με μικρά ραβδία, οι άκρες των οποίων φέρουν μεταλλικές κοιλόμορφες σφύρες
(σαν κουταλάκια).
Το σαντούρι χρησιμοποιείται κυρίως στην παραδοσιακή μουσική της Ελλάδας και άλλων
χωρών της Εγγύς Ανατολής.Υπήρξαν πολλοί σπουδαίοι σαντουριέριδες όπως ο Αριστείδης
Μόσχος, ο οποίος και είχε δημιουργήσει σχετική σχολή διάδοσης ο Τασος Διακογιώργης,
που είχε συμμετάσχει σε όλα τα σύγχρονα έργα σπουδαίων συνθετών όπως ο Μίκης
Θεοδωράκης, ο Νίκος Καλαϊτζής ή Μπινταγιάλας γνήσιος εκφραστής της μικρασιάτικης
μουσικής, ο Δημήτρης Κοφτερός ο οποίος έχει ασχοληθεί και με την συγγραφή βιβλίων
όπως το (Δοκίμιο για το ελληνικό σαντούρι, Μυτιληνιό σαντούρι και μελίφθογγο ελληνικό
σαντούρι πρακτική και εκμάθηση).
*Πηγή : Βικιπαίδεια
Παρασκευή 19 Απριλίου 2019
Λούις Ντάνιελ Άρμστρονγκ (Louis Daniel Armstrong) (1900 - 1971)...
Αμερικανός τρομπετίστας της τζαζ, ο πρώτος μεγάλος σολίστας που ανέδειξε το είδος αυτό
της μουσικής κι έγινε ο πρεσβευτής του στα πέρατα της οικουμένης. Ήταν γνωστός και με
το παρατσούκλι Σάτσμο (Satchmo), παραφθορά της λέξης satchelmouth, δηλαδή «με στόμα
σαν σακούλα», επειδή όταν ήταν μικρός συνήθιζε να βάζει τις πενταροδεκάρες που κέρδιζε
στο στόμα του για να μην του τις κλέβουν οι συνομήλικοί του.
Ο Άρμστρονγκ γεννήθηκε στη Νέα Ορλεάνη στις 4 Αυγούστου 1900. Το 1922 αφήνει τη
Νέα Ορλεάνη και ταξιδεύει με το τρένο για το Σικάγο για να συναντήσει και να ενσωμα-
τωθεί στην ορχήστρα του ινδάλματός του, του κορνετίστα Τζο «Κινγκ» Όλιβερ, ξεκινώντας
έτσι ένα καινούργιο κεφάλαιο της ζωής του που θα τον φέρει σύντομα στη Νέα Υόρκη,
στην Καλιφόρνια και από εκεί στην Ευρώπη (για πρώτη φορά το 1932 στην Αγγλία) και σε
ολόκληρο τον κόσμο. Καθόλου άσχημα για ένα αγόρι χωρίς πατέρα, που μεγάλωσε σε μία
κακόφημη γειτονιά και κυκλοφορούσε ανάμεσα σε πόρνες, προαγωγούς, χαρτοπαίχτες και
μικροεγκληματίες.
Αλητάκος του δρόμου και ο ίδιος, έμαθε μουσική στο αναμορφωτήριο. Έκανε δουλειές του
ποδαριού, χαρτόπαιζε και όποτε του δινόταν η ευκαιρία έπαιζε με διάφορες μπάντες της
Νέας Ορλεάνης σε γιορτές, παρελάσεις, κηδείες ή στα περίφημα honky- tonks (μπαρ,
καμπαρέ, ή λέσχες, στα οποία έπαιζαν ορχήστρες μαύρων μουσικών). Η μητέρα του Μεϊάν
(Μαίρη Aν) άλλαζε τους «πατριούς» σαν τα πουκάμισα και χανόταν για μέρες από το σπίτι,
στάθηκε όμως ασπίδα σωτηρίας για τον Μικρό Λούι, όπως τον αποκαλούσαν για χρόνια στη
γειτονιά του.
Ο Άρμστρονγκ κατόρθωσε να βρει τον δικό του τρόπο για το παίξιμο της τρομπέτας, «με
αυτόν τον ολοστρόγγυλο και ολοκληρωμένο τόνο που φυσούσε με όλα τα χορευτικά μόρια
του σώματός του» κι έτσι να ανοίξει νέους δρόμους στην εξέλιξη της τζαζ. Τις δεκαετίες του
‘20 και του ‘30 κατόρθωσε να διαφοροποιηθεί από κάθε άλλο μουσικό του είδους, ηχογρα-
φώντας θαυμάσιους δίσκους και δίνοντας τον τόνο για τις ραγδαίες εξελίξεις που θα ακο-
λουθούσαν.
Ως τότε, η τζαζ στηριζόταν στην πρωτοκαθεδρία τριών οργάνων, του κλαρινέτου, της τρομ-
πέτας και του τρομπονιού. Τα ατομικά χαρίσματα κάθε μουσικού υποτάσσονταν στις απαι-
τήσεις του συνόλου. Ο Σάτσμο άλλαξε την αντίληψη αυτή κι εδραίωσε την υπεροχή του
δεξιοτέχνη σολίστ με τα συγκροτήματά του «Hot Five» και «Hot Seven» στα μέσα της
δεκαετίας του ‘20. Ο Άρμστρονγκ ανέδειξε τον φωνητικό αυτοσχεδιασμό, γνωστό ως scat,
όπου η φωνή αντικαθιστά τις λέξεις με συλλαβές δίχως νόημα, μιμούμενος τις αποχρώσεις
του ενόργανου αυτοσχεδιασμού.
Κατηγορήθηκε ότι από τη δεκαετία του ‘40 και μετά έμεινε στάσιμος, δεν ενσωμάτωσε
νέα στοιχεία στο παίξιμό του, δεν δέχτηκε το μπίμποπ και τις μεταπολεμικές εξελίξεις και
αφέθηκε να γλιστρήσει προς το σόου, τον κινηματογράφο, τη διασκέδαση και την ποπ για
τους λευκούς, αποκαλούμενος μάλιστα και «Μπαρμπα-Θωμάς».
Το σίγουρο είναι πως ο Άρμστρονγκ υπήρξε αναπόσπαστο κομμάτι της τζαζ και ήταν ο πρώ-
τος που κατόρθωσε να ξεπεράσει τα φυλετικά, κοινωνικά και μουσικά σύνορα της εποχής.
Ως πετυχημένος μαύρος μουσικός με διεθνή αποδοχή βοήθησε πολύ τον αγώνα των μαύρων
στις ΗΠΑ.
Ο Λούις Άρμστρονγκ πέθανε στις 6 Ιούλη 1971 στη Νέα Υόρκη, από καρδιακή προσβολή.
Είχε παντρευτεί τέσσερις φορές, αλλά δε απέκτησε κανένα παιδί από τους γάμους του,
παρά μία εξώγαμη κόρη από τη σχέση του με τη χορεύτρια του «Κότον Κλαμπ» Λουσίλ
Πρέστον.
*Πηγή : sansimera.gr/biographies
της μουσικής κι έγινε ο πρεσβευτής του στα πέρατα της οικουμένης. Ήταν γνωστός και με
το παρατσούκλι Σάτσμο (Satchmo), παραφθορά της λέξης satchelmouth, δηλαδή «με στόμα
σαν σακούλα», επειδή όταν ήταν μικρός συνήθιζε να βάζει τις πενταροδεκάρες που κέρδιζε
στο στόμα του για να μην του τις κλέβουν οι συνομήλικοί του.
Ο Άρμστρονγκ γεννήθηκε στη Νέα Ορλεάνη στις 4 Αυγούστου 1900. Το 1922 αφήνει τη
Νέα Ορλεάνη και ταξιδεύει με το τρένο για το Σικάγο για να συναντήσει και να ενσωμα-
τωθεί στην ορχήστρα του ινδάλματός του, του κορνετίστα Τζο «Κινγκ» Όλιβερ, ξεκινώντας
έτσι ένα καινούργιο κεφάλαιο της ζωής του που θα τον φέρει σύντομα στη Νέα Υόρκη,
στην Καλιφόρνια και από εκεί στην Ευρώπη (για πρώτη φορά το 1932 στην Αγγλία) και σε
ολόκληρο τον κόσμο. Καθόλου άσχημα για ένα αγόρι χωρίς πατέρα, που μεγάλωσε σε μία
κακόφημη γειτονιά και κυκλοφορούσε ανάμεσα σε πόρνες, προαγωγούς, χαρτοπαίχτες και
μικροεγκληματίες.
Αλητάκος του δρόμου και ο ίδιος, έμαθε μουσική στο αναμορφωτήριο. Έκανε δουλειές του
ποδαριού, χαρτόπαιζε και όποτε του δινόταν η ευκαιρία έπαιζε με διάφορες μπάντες της
Νέας Ορλεάνης σε γιορτές, παρελάσεις, κηδείες ή στα περίφημα honky- tonks (μπαρ,
καμπαρέ, ή λέσχες, στα οποία έπαιζαν ορχήστρες μαύρων μουσικών). Η μητέρα του Μεϊάν
(Μαίρη Aν) άλλαζε τους «πατριούς» σαν τα πουκάμισα και χανόταν για μέρες από το σπίτι,
στάθηκε όμως ασπίδα σωτηρίας για τον Μικρό Λούι, όπως τον αποκαλούσαν για χρόνια στη
γειτονιά του.
Ο Άρμστρονγκ κατόρθωσε να βρει τον δικό του τρόπο για το παίξιμο της τρομπέτας, «με
αυτόν τον ολοστρόγγυλο και ολοκληρωμένο τόνο που φυσούσε με όλα τα χορευτικά μόρια
του σώματός του» κι έτσι να ανοίξει νέους δρόμους στην εξέλιξη της τζαζ. Τις δεκαετίες του
‘20 και του ‘30 κατόρθωσε να διαφοροποιηθεί από κάθε άλλο μουσικό του είδους, ηχογρα-
φώντας θαυμάσιους δίσκους και δίνοντας τον τόνο για τις ραγδαίες εξελίξεις που θα ακο-
λουθούσαν.
Ως τότε, η τζαζ στηριζόταν στην πρωτοκαθεδρία τριών οργάνων, του κλαρινέτου, της τρομ-
πέτας και του τρομπονιού. Τα ατομικά χαρίσματα κάθε μουσικού υποτάσσονταν στις απαι-
τήσεις του συνόλου. Ο Σάτσμο άλλαξε την αντίληψη αυτή κι εδραίωσε την υπεροχή του
δεξιοτέχνη σολίστ με τα συγκροτήματά του «Hot Five» και «Hot Seven» στα μέσα της
δεκαετίας του ‘20. Ο Άρμστρονγκ ανέδειξε τον φωνητικό αυτοσχεδιασμό, γνωστό ως scat,
όπου η φωνή αντικαθιστά τις λέξεις με συλλαβές δίχως νόημα, μιμούμενος τις αποχρώσεις
του ενόργανου αυτοσχεδιασμού.
Κατηγορήθηκε ότι από τη δεκαετία του ‘40 και μετά έμεινε στάσιμος, δεν ενσωμάτωσε
νέα στοιχεία στο παίξιμό του, δεν δέχτηκε το μπίμποπ και τις μεταπολεμικές εξελίξεις και
αφέθηκε να γλιστρήσει προς το σόου, τον κινηματογράφο, τη διασκέδαση και την ποπ για
τους λευκούς, αποκαλούμενος μάλιστα και «Μπαρμπα-Θωμάς».
Το σίγουρο είναι πως ο Άρμστρονγκ υπήρξε αναπόσπαστο κομμάτι της τζαζ και ήταν ο πρώ-
τος που κατόρθωσε να ξεπεράσει τα φυλετικά, κοινωνικά και μουσικά σύνορα της εποχής.
Ως πετυχημένος μαύρος μουσικός με διεθνή αποδοχή βοήθησε πολύ τον αγώνα των μαύρων
στις ΗΠΑ.
Ο Λούις Άρμστρονγκ πέθανε στις 6 Ιούλη 1971 στη Νέα Υόρκη, από καρδιακή προσβολή.
Είχε παντρευτεί τέσσερις φορές, αλλά δε απέκτησε κανένα παιδί από τους γάμους του,
παρά μία εξώγαμη κόρη από τη σχέση του με τη χορεύτρια του «Κότον Κλαμπ» Λουσίλ
Πρέστον.
*Πηγή : sansimera.gr/biographies
Τα Μουσικά Σχολεία της χώρας μας δεν θα γίνουν «πλυντήριο» για τα εγκλήματα των ΗΠΑ - ΝΑΤΟ...
«Τα Μουσικά Σχολεία της χώρας μας δεν θα γίνουν "πλυντήριο" για τα εγκλήματα των
ΗΠΑ - ΝΑΤΟ», τονίζει ο Πανελλήνιος Μουσικός Σύλλογος, αναφερόμενος σε καταγγελίες
μουσικών - δασκάλων στα Μουσικά Σχολεία ότι σχεδιάζονται εκδηλώσεις στα Μουσικά
Σχολεία της χώρας με συμμετοχή στρατιωτικής μπάντας του αμερικανικού στρατού και
του ΝΑΤΟ!
Στην ανακοίνωσή του ο ΠΜΣ σημειώνει:
«Πρόκειται για μια απαράδεκτη προσπάθεια "ξεπλύματος" του ιμπεριαλισμού που στοχεύει
κατευθείαν στη συνείδηση της νεολαίας, των μαθητών. Επιδιώκουν να κρύψουν πως στη
συλλογική συνείδηση του ελληνικού λαού το ΝΑΤΟ έχει ταυτιστεί με τη χούντα 1967-74, με
τη διχοτόμηση της Κύπρου, με τη διάλυση της Γιουγκοσλαβίας, τον πόλεμο στην Συρία, το
Ιράκ, τη Λιβύη. Έργα του ΝΑΤΟ αποτελούν οι φρικιαστικές εικόνες του πολέμου, τα παιδιά
που πνίγονται στο Αιγαίο στην προσπάθειά τους να φύγουν από την κόλαση του πολέμου
και της πείνας, η καθημερινή σφαγή νέων παιδιών στην Παλαιστίνη από τη "σύμμαχο"
χώρα του Ισραήλ.
Χαιρετίζουμε τις αντιδράσεις μαθητών, καθηγητών και γονέων που ακύρωσαν σχεδιασμούς
για ανάλογες εκδηλώσεις στα Μουσικά Σχολεία Αλίμου και Πειραιά.
Καλούμε όλους τους συναδέλφους να αντισταθούν στην επιχείρηση "ξεπλύματος" του
ΝΑΤΟ και των ΗΠΑ που στήνεται από διάφορα "πρόθυμα" στελέχη του υπουργείου
Παιδείας. Να μην επιτρέψουμε στους μακελάρηδες των λαών να διαφημίζουν το φιλαν-
θρωπικό τους έργο στα σχολεία της χώρας μας. Να παρθούν αποφάσεις καταδίκης μέσα
στους Συλλόγους Καθηγητών, στους Συλλόγους Γονέων, στα Μαθητικά Συμβούλια.
Οι ΑμερικανοΝΑΤΟικοί φονιάδες είναι ανεπιθύμητοι από τον ελληνικό λαό».
ΗΠΑ - ΝΑΤΟ», τονίζει ο Πανελλήνιος Μουσικός Σύλλογος, αναφερόμενος σε καταγγελίες
μουσικών - δασκάλων στα Μουσικά Σχολεία ότι σχεδιάζονται εκδηλώσεις στα Μουσικά
Σχολεία της χώρας με συμμετοχή στρατιωτικής μπάντας του αμερικανικού στρατού και
του ΝΑΤΟ!
Στην ανακοίνωσή του ο ΠΜΣ σημειώνει:
«Πρόκειται για μια απαράδεκτη προσπάθεια "ξεπλύματος" του ιμπεριαλισμού που στοχεύει
κατευθείαν στη συνείδηση της νεολαίας, των μαθητών. Επιδιώκουν να κρύψουν πως στη
συλλογική συνείδηση του ελληνικού λαού το ΝΑΤΟ έχει ταυτιστεί με τη χούντα 1967-74, με
τη διχοτόμηση της Κύπρου, με τη διάλυση της Γιουγκοσλαβίας, τον πόλεμο στην Συρία, το
Ιράκ, τη Λιβύη. Έργα του ΝΑΤΟ αποτελούν οι φρικιαστικές εικόνες του πολέμου, τα παιδιά
που πνίγονται στο Αιγαίο στην προσπάθειά τους να φύγουν από την κόλαση του πολέμου
και της πείνας, η καθημερινή σφαγή νέων παιδιών στην Παλαιστίνη από τη "σύμμαχο"
χώρα του Ισραήλ.
Χαιρετίζουμε τις αντιδράσεις μαθητών, καθηγητών και γονέων που ακύρωσαν σχεδιασμούς
για ανάλογες εκδηλώσεις στα Μουσικά Σχολεία Αλίμου και Πειραιά.
Καλούμε όλους τους συναδέλφους να αντισταθούν στην επιχείρηση "ξεπλύματος" του
ΝΑΤΟ και των ΗΠΑ που στήνεται από διάφορα "πρόθυμα" στελέχη του υπουργείου
Παιδείας. Να μην επιτρέψουμε στους μακελάρηδες των λαών να διαφημίζουν το φιλαν-
θρωπικό τους έργο στα σχολεία της χώρας μας. Να παρθούν αποφάσεις καταδίκης μέσα
στους Συλλόγους Καθηγητών, στους Συλλόγους Γονέων, στα Μαθητικά Συμβούλια.
Οι ΑμερικανοΝΑΤΟικοί φονιάδες είναι ανεπιθύμητοι από τον ελληνικό λαό».
Πέμπτη 18 Απριλίου 2019
Ο κορυφαίος τσελίστας Γιο-Γιο Μα (Yo-Yo Ma), για μια μόνο βραδιά στις 30 Ιούνη 2019, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού...
Η Αθήνα αποτελεί έναν από τους 36 σταθμούς στην παγκόσμια περιοδεία του κορυφαίου
τσελίστα Yo-Yo Ma, ο οποίος θα ερμηνεύσεις τις 6 σουίτες του Μπαχ για τσέλο, χωρίς συ-
νοδεία, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού για μια μόνο βραδιά στις 30 Ιούνη 2019.
Ο Αμερικανός, κινεζικής καταγωγής τσελίστας Yo-Yo Ma, υπήρξε παιδί-θαύμα που ξεκίνη-
σε να παίζει τσέλο στην ηλικία των 4 ετών, ενώ έκανε την πρώτη του συναυλία μπροστά σε
κοινό στην ηλικία των 5.
τσελίστα Yo-Yo Ma, ο οποίος θα ερμηνεύσεις τις 6 σουίτες του Μπαχ για τσέλο, χωρίς συ-
νοδεία, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού για μια μόνο βραδιά στις 30 Ιούνη 2019.
Ο Αμερικανός, κινεζικής καταγωγής τσελίστας Yo-Yo Ma, υπήρξε παιδί-θαύμα που ξεκίνη-
σε να παίζει τσέλο στην ηλικία των 4 ετών, ενώ έκανε την πρώτη του συναυλία μπροστά σε
κοινό στην ηλικία των 5.
Τετάρτη 17 Απριλίου 2019
Τρίτη 16 Απριλίου 2019
Δευτέρα 15 Απριλίου 2019
Ρεσιτάλ του κορυφαίου βαρύτονου Δημήτρη Πλατανιά στην Εθνική Λυρική Σκηνή...
Το πρώτο του προσωπικό ρεσιτάλ στην Εθνική Λυρική Σκηνή δίνει ο Δημήτρης Πλατανιάς,
την Πέμπτη 18 Απρίλη 2019 στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισ-
μού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Ο κορυφαίος Έλληνας βαρύτονος της Εθνικής Λυρικής
Σκηνής παρουσιάζει ένα πρόγραμμα υψηλών απαιτήσεων με δημοφιλείς άριες από όπερες
των Μότσαρτ, Ροσσίνι, Βάγκνερ, Βέρντι, Τζορντάνο, Μασνέ και τραγούδια των Βέρντι,
Τόστι, Σαμάρα.
την Πέμπτη 18 Απρίλη 2019 στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισ-
μού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Ο κορυφαίος Έλληνας βαρύτονος της Εθνικής Λυρικής
Σκηνής παρουσιάζει ένα πρόγραμμα υψηλών απαιτήσεων με δημοφιλείς άριες από όπερες
των Μότσαρτ, Ροσσίνι, Βάγκνερ, Βέρντι, Τζορντάνο, Μασνέ και τραγούδια των Βέρντι,
Τόστι, Σαμάρα.
Σάββατο 13 Απριλίου 2019
Παρασκευή 12 Απριλίου 2019
Πέμπτη 11 Απριλίου 2019
"Να ονειρεύομαι"... Ως ελάχιστο φόρο μνήμης στο Δημήτρη Λάγιο, ο οποίος έφυγε από τη ζωή, σαν σήμερα, 11 Απρίλη 1991...
Με τον τελευταίο εκπληκτικό κύκλο τραγουδιών του, την «Ερωτική Πρόβα»,
καλωσόριζε το θάνατό του που πλησίαζε…
Ένα από τα τραγούδια αυτού του άλμπουμ είναι το «Να ονειρεύομαι».
Ένα τραγούδι το οποίο σε καθηλώνει… και μαζί απογειώνει όλες τις αισθήσεις.
Η ερμηνεία του τραγουδιού από τον αγαπημένο φίλο του συνθέτη Γιώργο Νταλάρα…
ανεπανάληπτη…
καλωσόριζε το θάνατό του που πλησίαζε…
Ένα από τα τραγούδια αυτού του άλμπουμ είναι το «Να ονειρεύομαι».
Ένα τραγούδι το οποίο σε καθηλώνει… και μαζί απογειώνει όλες τις αισθήσεις.
Η ερμηνεία του τραγουδιού από τον αγαπημένο φίλο του συνθέτη Γιώργο Νταλάρα…
ανεπανάληπτη…
Τετάρτη 10 Απριλίου 2019
Στο Μέγαρο Μουσικής ο Θάνος Μικρούτσικος με «Σταυρό του Νότου» και «Γραμμές των οριζόντων»...
O σπουδαίος συνθέτης Θάνος Μικρούτσικος θα παρουσιάσει την ολοκληρωμένη του
δουλειά («Σταυρός του Νότου» και «Γραμμές των οριζόντων») σε ποίηση Νίκου
Καββαδία στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης του Μεγάρου Μουσικής, το Σάββατο
11 Μάη στις 8:30 μ.μ. στο πλαίσιο του κύκλου Μουσικά πορτρέτα. Θα ερμηνεύσουν
ο Χρήστος Θηβαίος, ο Κώστας Θωμαΐδης και η Ρίτα Αντωνοπούλου.
δουλειά («Σταυρός του Νότου» και «Γραμμές των οριζόντων») σε ποίηση Νίκου
Καββαδία στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης του Μεγάρου Μουσικής, το Σάββατο
11 Μάη στις 8:30 μ.μ. στο πλαίσιο του κύκλου Μουσικά πορτρέτα. Θα ερμηνεύσουν
ο Χρήστος Θηβαίος, ο Κώστας Θωμαΐδης και η Ρίτα Αντωνοπούλου.
Δευτέρα 8 Απριλίου 2019
Κυριακή 7 Απριλίου 2019
Σπουδαία τραγούδια του Άκη Πάνου...
1. ΘΕΛΩ ΝΑ ΤΑ ΠΩ - ΝΤΑΛΑΡΑΣ
2. Η ΖΩΗ ΜΟΥ ΟΛΗ - ΚΑΖΑΝΤΖΙΔΗΣ
3. ΔΕΝ ΚΛΑΙΩ ΓΙΑ ΤΩΡΑ - ΜΟΣΧΟΛΙΟΥ
4. ΟΤΑΝ ΣΗΜΑΝΕΙ Η ΩΡΑ - ΜΠΙΘΙΚΩΤΣΗΣ
5. Ο ΔΡΟΜΟΣ ΕΙΝΑΙ ΔΡΟΜΟΣ - ΝΤΑΛΑΡΑΣ
6. ΝΑ ΕΙΧΑ ΤΟ ΚΟΥΡΑΓΙΟ - ΔΙΟΝΥΣΙΟΥ
7. ΜΙΣΟΣ - ΚΑΖΑΝΤΖΙΔΗΣ
8. ΧΑΡΟΚΟΠΟΥ - ΝΤΑΛΑΡΑΣ
9. Ο ΤΡΕΛΟΣ - ΜΗΤΣΙΑΣ
10. ΕΓΩ ΚΑΛΑ ΣΟΥ ΤΑ ΄ΛΕΓΑ - ΔΙΟΝΥΣΙΟΥ
11. ΟΙ ΜΙΣΟΙ ΚΑΛΟΙ - ΚΑΖΑΝΤΖΙΔΗΣ
12. ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ Ο ΚΟΣΜΟΣ ΦΙΛΟΣ ΜΟΥ - ΝΤΑΛΑΡΑΣ
13. ΤΟ ΘΟΛΩΜΕΝΟ ΜΟΥ ΜΥΑΛΟ - ΚΑΖΑΝΤΖΙΔΗΣ
14. ΟΥΤΕ ΑΧ ΔΕΝ ΘΑ ΠΩ - ΜΟΣΧΟΛΙΟΥ
15. ΑΔΙΟΡΘΩ - ΑΝΑΡΧΙ - ΝΤΑΛΑΡΑΣ
2. Η ΖΩΗ ΜΟΥ ΟΛΗ - ΚΑΖΑΝΤΖΙΔΗΣ
3. ΔΕΝ ΚΛΑΙΩ ΓΙΑ ΤΩΡΑ - ΜΟΣΧΟΛΙΟΥ
4. ΟΤΑΝ ΣΗΜΑΝΕΙ Η ΩΡΑ - ΜΠΙΘΙΚΩΤΣΗΣ
5. Ο ΔΡΟΜΟΣ ΕΙΝΑΙ ΔΡΟΜΟΣ - ΝΤΑΛΑΡΑΣ
6. ΝΑ ΕΙΧΑ ΤΟ ΚΟΥΡΑΓΙΟ - ΔΙΟΝΥΣΙΟΥ
7. ΜΙΣΟΣ - ΚΑΖΑΝΤΖΙΔΗΣ
8. ΧΑΡΟΚΟΠΟΥ - ΝΤΑΛΑΡΑΣ
9. Ο ΤΡΕΛΟΣ - ΜΗΤΣΙΑΣ
10. ΕΓΩ ΚΑΛΑ ΣΟΥ ΤΑ ΄ΛΕΓΑ - ΔΙΟΝΥΣΙΟΥ
11. ΟΙ ΜΙΣΟΙ ΚΑΛΟΙ - ΚΑΖΑΝΤΖΙΔΗΣ
12. ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ Ο ΚΟΣΜΟΣ ΦΙΛΟΣ ΜΟΥ - ΝΤΑΛΑΡΑΣ
13. ΤΟ ΘΟΛΩΜΕΝΟ ΜΟΥ ΜΥΑΛΟ - ΚΑΖΑΝΤΖΙΔΗΣ
14. ΟΥΤΕ ΑΧ ΔΕΝ ΘΑ ΠΩ - ΜΟΣΧΟΛΙΟΥ
15. ΑΔΙΟΡΘΩ - ΑΝΑΡΧΙ - ΝΤΑΛΑΡΑΣ
10 υπέροχα τραγούδια που ερμήνευσε ο σπουδαίος Γρηγόρης Μπιθικώτσης...
1. Της ξενιτιάς ( Φεγγάρι μάγια μου 'κανες ) 00:00
2. Δραπετσώνα 03:28
3. Βρέχει στη φτωχογειτονιά 07:05
4. Μ΄ ένα παράπονο 11:06
5. Σαββατόβραδο στην Καισαριανή 14:21
6. Άπονη ζωή 18:17
7. Τρελοκόριτσο 21:17
8. Στου Μπελαμή το ουζερί 24:55
9. Καημός 28:05
10. Μίλησέ μου 33:38
Στίχοι:
1, Ερρίκος Θαλασσινός
2, 3, Τάσος Λειβαδίτης
4, 10, Νίκος Γκάτσος
5, 6, Λευτέρης Παπαδόπουλος
7, Γιάννης Παπαδόπουλος
8, Κώστας Βίρβος
9, Δημήτρης Χριστοδούλου
Μουσική:
1, 2, 3, 9, Μίκης Θεοδωράκης
4, Δήμος Μούτσης
5, 6, Σταύρος Ξαρχάκος
7, 8, Γρηγόρης Μπιθικώτσης
10, Μάνος Χατζιδάκις
2. Δραπετσώνα 03:28
3. Βρέχει στη φτωχογειτονιά 07:05
4. Μ΄ ένα παράπονο 11:06
5. Σαββατόβραδο στην Καισαριανή 14:21
6. Άπονη ζωή 18:17
7. Τρελοκόριτσο 21:17
8. Στου Μπελαμή το ουζερί 24:55
9. Καημός 28:05
10. Μίλησέ μου 33:38
Στίχοι:
1, Ερρίκος Θαλασσινός
2, 3, Τάσος Λειβαδίτης
4, 10, Νίκος Γκάτσος
5, 6, Λευτέρης Παπαδόπουλος
7, Γιάννης Παπαδόπουλος
8, Κώστας Βίρβος
9, Δημήτρης Χριστοδούλου
Μουσική:
1, 2, 3, 9, Μίκης Θεοδωράκης
4, Δήμος Μούτσης
5, 6, Σταύρος Ξαρχάκος
7, 8, Γρηγόρης Μπιθικώτσης
10, Μάνος Χατζιδάκις
Σάββατο 6 Απριλίου 2019
6 Απρίλη 1964... Κυκλοφορεί ένα ιστορικό μουσικό άλμπουμ, η "Καταχνιά"...
Σαν σήμερα... 6 Απρίλη 1964, κυκλοφορεί το μουσικό άλμπουμ "Καταχνιά" σε
μουσική Χρήστου Λεοντή και στίχους Κώστα Βίρβου, εμπνευσμένους από την
Κατοχή, την Αντίσταση και την Απελευθέρωση.
Τραγουδούν ο Στέλιος Καζαντζίδης με τη Μαρινέλλα και τη χορωδία Κορίνθου,
ενώ τα κείμενα του Βίρβου που επιμελήθηκε ο Νικηφόρος Βρεττάκος, διαβάζει
ο Δημήτρης Μυράτ. Μπουζούκια παίζουν ο Γιαννάκης Αγγέλου και ο Χρήστος
Νικολόπουλος. Το εξώφυλλο φιλοτεχνήθηκε από τον Σπύρο Βασιλείου.
Τα τραγούδια του άλμπουμ :
1) Καταχνιά (Καζαντζίδης - Χορωδία)
2) Πείνα (Καζαντζίδης - Μαρινέλλα)
3) Τι κι αν με ρίξεις στο κελί (Χορωδία)
4) Νεοζηλανδός (Μαρινέλλα)
5) Γιατί να γίνω μάνα (Μαρινέλλα)
6) Δεν θέλω να μου δέσετε τα μάτια (Καζαντζίδης - Μαρινέλλα - Xορωδία)
7) Αδελφέ Ισραηλίτη (Χορωδία)
8) Ομηρία (Χορωδία)
9) Ένας ξύλινος σταυρός (Καζαντζίδης - Μαρινέλλα)
10) Το τραγούδι της ειρήνης (Χορωδία)
μουσική Χρήστου Λεοντή και στίχους Κώστα Βίρβου, εμπνευσμένους από την
Κατοχή, την Αντίσταση και την Απελευθέρωση.
Τραγουδούν ο Στέλιος Καζαντζίδης με τη Μαρινέλλα και τη χορωδία Κορίνθου,
ενώ τα κείμενα του Βίρβου που επιμελήθηκε ο Νικηφόρος Βρεττάκος, διαβάζει
ο Δημήτρης Μυράτ. Μπουζούκια παίζουν ο Γιαννάκης Αγγέλου και ο Χρήστος
Νικολόπουλος. Το εξώφυλλο φιλοτεχνήθηκε από τον Σπύρο Βασιλείου.
Τα τραγούδια του άλμπουμ :
1) Καταχνιά (Καζαντζίδης - Χορωδία)
2) Πείνα (Καζαντζίδης - Μαρινέλλα)
3) Τι κι αν με ρίξεις στο κελί (Χορωδία)
4) Νεοζηλανδός (Μαρινέλλα)
5) Γιατί να γίνω μάνα (Μαρινέλλα)
6) Δεν θέλω να μου δέσετε τα μάτια (Καζαντζίδης - Μαρινέλλα - Xορωδία)
7) Αδελφέ Ισραηλίτη (Χορωδία)
8) Ομηρία (Χορωδία)
9) Ένας ξύλινος σταυρός (Καζαντζίδης - Μαρινέλλα)
10) Το τραγούδι της ειρήνης (Χορωδία)
Παρασκευή 5 Απριλίου 2019
Τετάρτη 3 Απριλίου 2019
Τρίτη 2 Απριλίου 2019
Καλοκαίρια και χειμώνες... Μουσική : Σπύρος Παπαβασιλείου, Στίχοι : Τάσος Οικονόμου, Ερμηνεία : Δημήτρης Μητροπάνος...
Αν στείλεις μήνυμα χαράς
σημάδι πως με αγαπάς αγαπημένη
να `ρθεις να σε καλοδεχτώ
κι αν χάθηκες σε αγαπώ αγαπημένη.
Καλοκαίρια και χειμώνες
περιμένω να φανείς
δάκρυα καυτά σταγόνες
θα με καιν ώσπου να `ρθεις.
Κι αν θέλεις όρκους της ζωής
θα ορκιστώ από αρχής αγαπημένη
εγώ στα μάτια σου μετρώ
τ’ απέραντο και το μικρό αγαπημένη.
Καλοκαίρια και χειμώνες
περιμένω να φανείς
δάκρυα καυτά σταγόνες
θα με καιν ώσπου να `ρθεις.
σημάδι πως με αγαπάς αγαπημένη
να `ρθεις να σε καλοδεχτώ
κι αν χάθηκες σε αγαπώ αγαπημένη.
Καλοκαίρια και χειμώνες
περιμένω να φανείς
δάκρυα καυτά σταγόνες
θα με καιν ώσπου να `ρθεις.
Κι αν θέλεις όρκους της ζωής
θα ορκιστώ από αρχής αγαπημένη
εγώ στα μάτια σου μετρώ
τ’ απέραντο και το μικρό αγαπημένη.
Καλοκαίρια και χειμώνες
περιμένω να φανείς
δάκρυα καυτά σταγόνες
θα με καιν ώσπου να `ρθεις.
Δευτέρα 1 Απριλίου 2019
Η «Τόσκα» του Giacomo Puccini, στις 5 Απρίλη 2019 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, από την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών...
Giacomo Puccini : Tosca... Όπερα σε τρεις πράξεις...
Φλόρια Τόσκα: Valentina Boi
Μάριο Καβαραντόσσι: Δημήτρης Πακσόγλου
Βαρόνος Σκάρπια: Δημήτρης Τηλιακός
Τσέζαρε Αντζελόττι: Χριστόφορος Σταμπόγλης
νεωκόρος, Σαρρόνε, δεσμοφύλακας: Ευάγγελος Μανιάτης
βοσκόπουλο: Μάιρα Μηλολιδάκη
Χορωδία του Ο.Τ.Ε. (διδασκαλία-διεύθυνση: Δημήτρης Μπουζάνης)
Αθηναϊκό Χορωδιακό Σύνολο (διδασκαλία-διεύθυνση: Δημήτρης Καραβέλης)
Μουσική διεύθυνση: Στέφανος Τσιαλής
Φλόρια Τόσκα: Valentina Boi
Μάριο Καβαραντόσσι: Δημήτρης Πακσόγλου
Βαρόνος Σκάρπια: Δημήτρης Τηλιακός
Τσέζαρε Αντζελόττι: Χριστόφορος Σταμπόγλης
νεωκόρος, Σαρρόνε, δεσμοφύλακας: Ευάγγελος Μανιάτης
βοσκόπουλο: Μάιρα Μηλολιδάκη
Χορωδία του Ο.Τ.Ε. (διδασκαλία-διεύθυνση: Δημήτρης Μπουζάνης)
Αθηναϊκό Χορωδιακό Σύνολο (διδασκαλία-διεύθυνση: Δημήτρης Καραβέλης)
Μουσική διεύθυνση: Στέφανος Τσιαλής
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)