Δευτέρα 8 Οκτωβρίου 2018
Κυριακή 7 Οκτωβρίου 2018
Βασίλης Δημητρίου (1945 - 2015)... Ένας ξεχωριστός, ένας σπουδαίος Έλληνας συνθέτης...
Ο Βασίλης Δημητρίου γεννήθηκε στις 12 Απριλίου 1945 στην Αθήνα. Έγραψε μουσική
για το θέατρο, την τηλεόραση, το ραδιόφωνο, τον κινηματογράφο και για το μπαλέτο,
τραγούδια και έργα στο ιδίωμα της σύγχρονης μουσικής για μικρά και μεγάλα σύνολα
ή σόλο όργανα. Υπήρξε μέλος της ΕΕΘΣ (Εταιρεία Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων
Μεταφραστών και Συνθετών), της ΕΔΕΤ (Ένωση Δημιουργών Ελληνικού Τραγουδιού)
και ιδρυτικό στέλεχος του ΠΜΣ (Πανελλήνιος Μουσικός Σύλλογος) του Κέντρου Μελέτης
και Έρευνας του Ελληνικού Θεάτρου - Θεατρικό Μουσείο. Από το 2004 έως το 2010 ήταν
μέλος του Δ.Σ. της ΕΡΤ. ενώ είχε επίσης διατελέσει μέλος του Δ.Σ. του Εθνικού Θεάτρου
και του Δ.Σ. του Ελληνικού Φεστιβάλ.
Στην δισκογραφία του Βασίλη Δημητρίου κυκλοφορούν περισσότερα από τριακόσια
πενήντα τραγούδια και είκοσι οχτώ προσωπική δίσκοι (LP & CD), αποτέλεσμα μιας
συνεργασίας με ποιητές και στιχουργούς όπως οι Νίκος Γκάτσος, Μάνος Ελευθερίου,
Λευτέρης Παπαδόπουλος, Βαγγέλης Γκούφας, Άκος Δασκαλόπουλος, Γιάννης Λογοθέ-
της, Νάνος Βαλαωρίτης, Πάμπλο Νερούδα κ.ά.
Τραγούδια του έχουν ερμηνεύσει οι σπουδαιότεροι Έλληνες ερμηνευτές όπως ο Γιώργος
Νταλάρας, η Μαρινέλλα, η Χάρις Αλεξίου, η Δήμητρα Γαλάνη, η Σωτηρία Μπέλλου,
ο Μανώλης Μητσιάς, ο Στράτος Διονυσίου, ο Γιάννης Καλατζής, η Ελένη Βιταλη, ο Χρήσ-
τος Θηβαίος, η Αφροδίτη Μάνου, η Καίτη Χωματά, η Πόπη Αστεριάση, η Κατερίνα Κούκα,
ο Γιώργος Μαρίνος κ.α.
Τα τραγούδια του, όχι μόνο αγαπήθηκαν και τραγουδιούνται άλλα κάποια έγιναν και
διεθνείς επιτυχίες όπως το "Μαρία με τα κίτρινα", το "Χαλασιά μου" κ.ά. Ανάμεσα στις
επιτυχίες του συγκαταλέγονται τα τραγούδια "Βαμμένα κόκκινα μαλλιά", Το πεπρωμένο",
"Πρόβα νυφικού", "Μέσα σ' ένα τανγκό" (σε δικούς του στίχους), "Ω! τι κόσμος μπαμπά"
(στίχοι Κώστα Μουρσελά), "Ο κόσμος είναι σαν μπαξές" (στίχοι Μάνου Ελευθερίου),
"Πόσο πολύ σ' αγάπησα" (στίχοι Κατίνας Παΐζη), Η μυγδαλιά (στίχοι Νίκου Γκάτσου), κ.ά.
Πρόσφατα κυκλοφόρησαν σε δύο διπλά CD εννέα από τις έντεκα κωμωδίες του Αριστοφά-
νη για τις οποίες έχει γράψει τη μουσική. Πρόκειται για ένα έργο σταθμό για την παγκόσμια
δισκογραφία αφού συμβαίνει για πρώτη φορά παγκοσμίως.
*Πηγή πληροφοριών : Βικιπαίδεια
για το θέατρο, την τηλεόραση, το ραδιόφωνο, τον κινηματογράφο και για το μπαλέτο,
τραγούδια και έργα στο ιδίωμα της σύγχρονης μουσικής για μικρά και μεγάλα σύνολα
ή σόλο όργανα. Υπήρξε μέλος της ΕΕΘΣ (Εταιρεία Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων
Μεταφραστών και Συνθετών), της ΕΔΕΤ (Ένωση Δημιουργών Ελληνικού Τραγουδιού)
και ιδρυτικό στέλεχος του ΠΜΣ (Πανελλήνιος Μουσικός Σύλλογος) του Κέντρου Μελέτης
και Έρευνας του Ελληνικού Θεάτρου - Θεατρικό Μουσείο. Από το 2004 έως το 2010 ήταν
μέλος του Δ.Σ. της ΕΡΤ. ενώ είχε επίσης διατελέσει μέλος του Δ.Σ. του Εθνικού Θεάτρου
και του Δ.Σ. του Ελληνικού Φεστιβάλ.
Στην δισκογραφία του Βασίλη Δημητρίου κυκλοφορούν περισσότερα από τριακόσια
πενήντα τραγούδια και είκοσι οχτώ προσωπική δίσκοι (LP & CD), αποτέλεσμα μιας
συνεργασίας με ποιητές και στιχουργούς όπως οι Νίκος Γκάτσος, Μάνος Ελευθερίου,
Λευτέρης Παπαδόπουλος, Βαγγέλης Γκούφας, Άκος Δασκαλόπουλος, Γιάννης Λογοθέ-
της, Νάνος Βαλαωρίτης, Πάμπλο Νερούδα κ.ά.
Τραγούδια του έχουν ερμηνεύσει οι σπουδαιότεροι Έλληνες ερμηνευτές όπως ο Γιώργος
Νταλάρας, η Μαρινέλλα, η Χάρις Αλεξίου, η Δήμητρα Γαλάνη, η Σωτηρία Μπέλλου,
ο Μανώλης Μητσιάς, ο Στράτος Διονυσίου, ο Γιάννης Καλατζής, η Ελένη Βιταλη, ο Χρήσ-
τος Θηβαίος, η Αφροδίτη Μάνου, η Καίτη Χωματά, η Πόπη Αστεριάση, η Κατερίνα Κούκα,
ο Γιώργος Μαρίνος κ.α.
Τα τραγούδια του, όχι μόνο αγαπήθηκαν και τραγουδιούνται άλλα κάποια έγιναν και
διεθνείς επιτυχίες όπως το "Μαρία με τα κίτρινα", το "Χαλασιά μου" κ.ά. Ανάμεσα στις
επιτυχίες του συγκαταλέγονται τα τραγούδια "Βαμμένα κόκκινα μαλλιά", Το πεπρωμένο",
"Πρόβα νυφικού", "Μέσα σ' ένα τανγκό" (σε δικούς του στίχους), "Ω! τι κόσμος μπαμπά"
(στίχοι Κώστα Μουρσελά), "Ο κόσμος είναι σαν μπαξές" (στίχοι Μάνου Ελευθερίου),
"Πόσο πολύ σ' αγάπησα" (στίχοι Κατίνας Παΐζη), Η μυγδαλιά (στίχοι Νίκου Γκάτσου), κ.ά.
Πρόσφατα κυκλοφόρησαν σε δύο διπλά CD εννέα από τις έντεκα κωμωδίες του Αριστοφά-
νη για τις οποίες έχει γράψει τη μουσική. Πρόκειται για ένα έργο σταθμό για την παγκόσμια
δισκογραφία αφού συμβαίνει για πρώτη φορά παγκοσμίως.
*Πηγή πληροφοριών : Βικιπαίδεια
Σάββατο 6 Οκτωβρίου 2018
Πέθανε η Μονσεράτ Καμπαγιέ ((Montserrat Caballé) (1933 - 2018)...
Η διάσημη Ισπανίδα υψίφωνος Μονσεράτ Καμπαγιέ «έφυγε» από τη ζωή σε ηλικία 85
ετών, στη Βαρκελώνη. Την είδηση του θανάτου της ανακοίνωσε το νοσοκομείο στο οποίο
νοσηλευόταν. Η σοπράνο αντιμετώπιζε χρόνια προβλήματα υγείας.
Η Καμπαγιέ, το πλήρες όνομα της οποίας ήταν María de Montserrat Viviana Concepción
Caballé i Folch, γεννήθηκε στη Βαρκελώνη στις 12 Απρίλη του 1933. Το επαγγελματικό
ντεμπούτο της το έκανε το 1956 στη Βασιλεία, στην παράσταση της όπερας «Μποέμ» του
Τζιάκομο Πουτσίνι.
Διαγράφοντας μια πορεία μισού αιώνα, εμφανίστηκε στις μεγαλύτερες όπερες του κόσμου.
Στην ιστορία έχει μείνει η συνεργασία της με τον Φρέντι Μέρκιουρι των «Queen» στο
ντουέτο «Barcelona».
ετών, στη Βαρκελώνη. Την είδηση του θανάτου της ανακοίνωσε το νοσοκομείο στο οποίο
νοσηλευόταν. Η σοπράνο αντιμετώπιζε χρόνια προβλήματα υγείας.
Η Καμπαγιέ, το πλήρες όνομα της οποίας ήταν María de Montserrat Viviana Concepción
Caballé i Folch, γεννήθηκε στη Βαρκελώνη στις 12 Απρίλη του 1933. Το επαγγελματικό
ντεμπούτο της το έκανε το 1956 στη Βασιλεία, στην παράσταση της όπερας «Μποέμ» του
Τζιάκομο Πουτσίνι.
Διαγράφοντας μια πορεία μισού αιώνα, εμφανίστηκε στις μεγαλύτερες όπερες του κόσμου.
Στην ιστορία έχει μείνει η συνεργασία της με τον Φρέντι Μέρκιουρι των «Queen» στο
ντουέτο «Barcelona».
Παρασκευή 5 Οκτωβρίου 2018
Παράξενο τσίρκο... Μανόλης Ανδρουλιδάκης - Δημήτρης Λέντζος...
Η καινούργια δισκογραφική δουλειά του συνθέτη Μανόλη Ανδρουλιδάκη σε στίχους
του Δημήτρη Λέντζου με τίτλο «Παράξενο τσίρκο».
Τα τραγούδια ερμηνεύουν η Ρίτα Αντωνοπούλου, ο Γιάννης Κότσιρας, η Σοφία
Παπάζογλου, ο Μίλτος Πασχαλίδης, ο Απόστολος Ρίζος και ένα ο συνθέτης.
του Δημήτρη Λέντζου με τίτλο «Παράξενο τσίρκο».
Τα τραγούδια ερμηνεύουν η Ρίτα Αντωνοπούλου, ο Γιάννης Κότσιρας, η Σοφία
Παπάζογλου, ο Μίλτος Πασχαλίδης, ο Απόστολος Ρίζος και ένα ο συνθέτης.
Duende - Τα τραγούδια του Λόρκα... Το νέο μουσικό άλμπουμ του Σταμάτη Κραουνάκη...
Το άλμπουμ περιλαμβάνει μελοποιήσεις δέκα ποιημάτων του F.G. Lorca από τον Σταμάτη
Κραουνάκη, σε απόδοση από τον ποιητή Ανδρέα Αγγελάκη.
Τα τραγούδια ερμηνεύουν οι : Χρήστος Γεροντίδης και Κώστας Μπουγιώτης.
Η έκδοση του έργου του Σταμάτη Κραουνάκη «Duende Τα Τραγούδια του Λόρκα» έρχεται
να σφραγίσει τις παραστάσεις του θεάτρου Τέχνης.
Κραουνάκη, σε απόδοση από τον ποιητή Ανδρέα Αγγελάκη.
Τα τραγούδια ερμηνεύουν οι : Χρήστος Γεροντίδης και Κώστας Μπουγιώτης.
Η έκδοση του έργου του Σταμάτη Κραουνάκη «Duende Τα Τραγούδια του Λόρκα» έρχεται
να σφραγίσει τις παραστάσεις του θεάτρου Τέχνης.
Ο Boris Berezovsky στο Ηρώδειο...
Ο Boris Berezovsky σε ένα αφιέρωμα στους Frédéric Chopin και Piotr Ilyich Tchaikovsky,
τους μύθους του παγκόσμιου ρομαντισμού, του πάθους και της δεξιοτεχνίας, με αριστουρ-
γηματικά έργα για πιάνο και ορχήστρα στο Ηρώδειο, Δευτέρα 8 Οκτώβρη 2018.
τους μύθους του παγκόσμιου ρομαντισμού, του πάθους και της δεξιοτεχνίας, με αριστουρ-
γηματικά έργα για πιάνο και ορχήστρα στο Ηρώδειο, Δευτέρα 8 Οκτώβρη 2018.
Ζακ Όφενμπαχ (Jacques Offenbach) (1819 - 1880)...
Σαν σήμερα... 5 Οκτώβρη 1880, πεθαίνει ο Ζακ Όφενμπαχ (Jacques Offenbach), συνθέτης
και βιολοντσελίστας της ρομαντικής εποχής, ένας από τους δημιουργούς του μουσικού
είδους της οπερέτας, και ένας από τους προδρόμους της σύγχρονης μουσικής κωμωδίας.
Ήταν ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες της δημοφιλούς μουσικής στην Ευρώπη του
19ου αιώνα, και πολλές από τις εργασίες του παραμένουν και σήμερα στο ρεπερτόριο
γνωστών καλλιτεχνών.
Ο Όφενμπαχ γεννήθηκε στην Κολωνία της Γερμανίας και ήταν ο γιος του Ισαάκ Γιούντα
Έμπερστ (Isaac Juda Eberst), σολίστα, βιβλιοδέτη, διδάσκαλου μουσικής και συνθέτη.
Ο πατέρας του ζούσε σε μία εποχή όπου, όπως απαιτούσε το ναπολεόντειο διάταγμα,
οι Εβραίοι έπρεπε να πάρουν τα κληρονομικά επώνυμα. Έτσι άλλαξε το όνομα του σε
Όφενμπαχ, δεδομένου ότι ήταν γνωστός ήδη στα ακροατήριά του ως "der Offenbacher"
μια και καταγόταν από την πόλη Όφενμπαχ στην περιοχή του Μάιν. Ο γιος του έλαβε
το όνομα "Jakob Offenbach", αν και το άλλαξε σε Ζακ όταν εγκαταστάθηκε στη Γαλλία.
Ο Όφενμπαχ μετακόμισε στο Παρίσι το 1833 για να μελετήσει το βιολοντσέλο. Βρήκε
εργασία στην ορχήστρα της Opera Comique και έγραψε πολλές συνθέσεις για τσέλο.
Το 1844 άλλαξε θρήσκευμα, έγινε καθολικός και παντρεύτηκε με την Ερμινί ντ' Αλκέν
(Herminie de Alcain). Μετακόμισε στη Γερμανία με τη σύζυγο και την κόρη του το 1848
για να αποφύγει την επαναστατική βία στη Γαλλία, αλλά επέστρεψε ένα χρόνο αργότερα,
για να γίνει ο μουσικός που συνδέθηκε περισσότερο με τον βασιλέα Λουδοβίκο Ναπολέον-
τα τον τρίτο.
Το 1850 έγινε μαέστρος του Γαλλικού Θεάτρου, αλλά το 1855 ενοικίασε δικό του θέατρο,
το Μπουφ Παριζιέν (Bouffes Parisiens), στην οδό Μονσινί, και άρχισε μια επιτυχή
σταδιοδρομία που αφιερώθηκε κατά ένα μεγάλο μέρος στην οπερέτα και στην κωμική
όπερα, μέχρι το θάνατό του.
Ο Ζακ Όφενμπαχ ζήτησε τη γαλλική υπηκοότητα στις 20 Δεκεμβρίου 1856 και την
απέκτησε στις 14 Ιανουαρίου 1860.
Οι δημοφιλέστερες συνθέσεις του εκτελούνται τακτικά ακόμα και σήμερα. Οι γνωστότερες
οπερέτες του στον αγγλόφωνο κόσμο είναι Ο Ορφέας στον Άδη, Η Παρισινή Ζωή, Η Ωραία
Ελένη, Η Περισόλ, Η Μεγάλη Δούκισσα του Γκέρολσταϊν κ.α. Το Χαρωπό Παρίσι είναι ένα
θέμα που ακούγεται συχνά σε μπαλέτα και είναι σύνθεση των μελωδιών του Όφενμπαχ που
τροποποιήθηκαν και ενορχηστρώθηκαν από τον Μανουέλ Ρόζενταλ το 1938.
Η τελευταία του όπερα Τα Παραμύθια του Χόφμαν ήταν η σοβαρότερη από τις άλλες εργα-
σίες του, ίσως γιατί απεικονίζει την αιώνια επιθυμία του κλόουν που θέλει να αντιμετωπί-
ζεται με σοβαρότητα. Ήταν ακόμα ημιτελής όταν πέθανε το 1880, αλλά ολοκληρώθηκε
από το φίλο του Ερνέστ Γκιρό (Ernest Guiraud) και έκανε πρεμιέρα το 1881.
Ο Όφενμπαχ πέθανε το 1880 και ετάφη στο Κοιμητήριο της Μονμάρτρης, στο Παρίσι.
*Πηγή πληροφοριών : Βικιπαίδεια
και βιολοντσελίστας της ρομαντικής εποχής, ένας από τους δημιουργούς του μουσικού
είδους της οπερέτας, και ένας από τους προδρόμους της σύγχρονης μουσικής κωμωδίας.
Ήταν ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες της δημοφιλούς μουσικής στην Ευρώπη του
19ου αιώνα, και πολλές από τις εργασίες του παραμένουν και σήμερα στο ρεπερτόριο
γνωστών καλλιτεχνών.
Ο Όφενμπαχ γεννήθηκε στην Κολωνία της Γερμανίας και ήταν ο γιος του Ισαάκ Γιούντα
Έμπερστ (Isaac Juda Eberst), σολίστα, βιβλιοδέτη, διδάσκαλου μουσικής και συνθέτη.
Ο πατέρας του ζούσε σε μία εποχή όπου, όπως απαιτούσε το ναπολεόντειο διάταγμα,
οι Εβραίοι έπρεπε να πάρουν τα κληρονομικά επώνυμα. Έτσι άλλαξε το όνομα του σε
Όφενμπαχ, δεδομένου ότι ήταν γνωστός ήδη στα ακροατήριά του ως "der Offenbacher"
μια και καταγόταν από την πόλη Όφενμπαχ στην περιοχή του Μάιν. Ο γιος του έλαβε
το όνομα "Jakob Offenbach", αν και το άλλαξε σε Ζακ όταν εγκαταστάθηκε στη Γαλλία.
Ο Όφενμπαχ μετακόμισε στο Παρίσι το 1833 για να μελετήσει το βιολοντσέλο. Βρήκε
εργασία στην ορχήστρα της Opera Comique και έγραψε πολλές συνθέσεις για τσέλο.
Το 1844 άλλαξε θρήσκευμα, έγινε καθολικός και παντρεύτηκε με την Ερμινί ντ' Αλκέν
(Herminie de Alcain). Μετακόμισε στη Γερμανία με τη σύζυγο και την κόρη του το 1848
για να αποφύγει την επαναστατική βία στη Γαλλία, αλλά επέστρεψε ένα χρόνο αργότερα,
για να γίνει ο μουσικός που συνδέθηκε περισσότερο με τον βασιλέα Λουδοβίκο Ναπολέον-
τα τον τρίτο.
Το 1850 έγινε μαέστρος του Γαλλικού Θεάτρου, αλλά το 1855 ενοικίασε δικό του θέατρο,
το Μπουφ Παριζιέν (Bouffes Parisiens), στην οδό Μονσινί, και άρχισε μια επιτυχή
σταδιοδρομία που αφιερώθηκε κατά ένα μεγάλο μέρος στην οπερέτα και στην κωμική
όπερα, μέχρι το θάνατό του.
Ο Ζακ Όφενμπαχ ζήτησε τη γαλλική υπηκοότητα στις 20 Δεκεμβρίου 1856 και την
απέκτησε στις 14 Ιανουαρίου 1860.
Οι δημοφιλέστερες συνθέσεις του εκτελούνται τακτικά ακόμα και σήμερα. Οι γνωστότερες
οπερέτες του στον αγγλόφωνο κόσμο είναι Ο Ορφέας στον Άδη, Η Παρισινή Ζωή, Η Ωραία
Ελένη, Η Περισόλ, Η Μεγάλη Δούκισσα του Γκέρολσταϊν κ.α. Το Χαρωπό Παρίσι είναι ένα
θέμα που ακούγεται συχνά σε μπαλέτα και είναι σύνθεση των μελωδιών του Όφενμπαχ που
τροποποιήθηκαν και ενορχηστρώθηκαν από τον Μανουέλ Ρόζενταλ το 1938.
Η τελευταία του όπερα Τα Παραμύθια του Χόφμαν ήταν η σοβαρότερη από τις άλλες εργα-
σίες του, ίσως γιατί απεικονίζει την αιώνια επιθυμία του κλόουν που θέλει να αντιμετωπί-
ζεται με σοβαρότητα. Ήταν ακόμα ημιτελής όταν πέθανε το 1880, αλλά ολοκληρώθηκε
από το φίλο του Ερνέστ Γκιρό (Ernest Guiraud) και έκανε πρεμιέρα το 1881.
Ο Όφενμπαχ πέθανε το 1880 και ετάφη στο Κοιμητήριο της Μονμάρτρης, στο Παρίσι.
*Πηγή πληροφοριών : Βικιπαίδεια
Πέμπτη 4 Οκτωβρίου 2018
Μερσέδες Σόσα (Mercedes Sosa) (1935 - 2009)...
Σαν σήμερα... 4 Οκτώβρη 2009, φεύγει από τη ζωή, η Αϊδέε Μερσέδες Σόσα (Haydée
Mercedes Sosa), γνωστότερη ως La Negra, τραγουδίστρια από την Αργεντινή, που απέκ-
τησε φήμη όχι μόνο στην Λατινική Αμερική αλλά και διεθνώς. Έγινε επίσης γνωστή ως
"η φωνή των ανθρώπων χωρίς φωνή".
Γεννήθηκε στο Σαν Μιγκέλ ντε Τουκουμάν, στην βορειοδυτική επαρχία Τουκουμάν, στις
9 Ιούλη 1935. Το 1950 κέρδισε σε έναν διαγωνισμό και μερικά χρόνια αργότερα ηχογρά-
φησε το πρώτο της άλμπουμ, με τίτλο La Voz de la Zafra. Σύντομα άρχισε να ερμηνεύει σε
φεστιβάλ και καθιερώθηκε ως εκπρόσωπος του κινήματος nueva canción (στην Αργεντινή
ονομάστηκε nuevo cancionero). Ο πρώτος της δίσκος ήταν η συλλογή λαϊκών τραγουδιών,
με τίτλο Canciones con Fundamento.
Το 1967 η Σόσα έκανε περιοδείες στις ΗΠΑ και στην Ευρώπη, με μεγάλη επιτυχία.
Συνεργάστηκε με ισπανόφωνους και άλλους διεθνείς καλλιτέχνες. Το 1979 συνελήφθη
από την στρατιωτική χούντα του Χόρχε Βιδέλα και απελευθερώθηκε μόνο έπειτα από
διεθνή παρέμβαση. Αυτοεξορίστηκε στο Παρίσι και στη Μαδρίτη, καθώς η μουσική της
απαγορεύτηκε στην ίδια της την πατρίδα.
*Πηγή πληροφοριών : Βικιπαίδεια
Mercedes Sosa), γνωστότερη ως La Negra, τραγουδίστρια από την Αργεντινή, που απέκ-
τησε φήμη όχι μόνο στην Λατινική Αμερική αλλά και διεθνώς. Έγινε επίσης γνωστή ως
"η φωνή των ανθρώπων χωρίς φωνή".
Γεννήθηκε στο Σαν Μιγκέλ ντε Τουκουμάν, στην βορειοδυτική επαρχία Τουκουμάν, στις
9 Ιούλη 1935. Το 1950 κέρδισε σε έναν διαγωνισμό και μερικά χρόνια αργότερα ηχογρά-
φησε το πρώτο της άλμπουμ, με τίτλο La Voz de la Zafra. Σύντομα άρχισε να ερμηνεύει σε
φεστιβάλ και καθιερώθηκε ως εκπρόσωπος του κινήματος nueva canción (στην Αργεντινή
ονομάστηκε nuevo cancionero). Ο πρώτος της δίσκος ήταν η συλλογή λαϊκών τραγουδιών,
με τίτλο Canciones con Fundamento.
Το 1967 η Σόσα έκανε περιοδείες στις ΗΠΑ και στην Ευρώπη, με μεγάλη επιτυχία.
Συνεργάστηκε με ισπανόφωνους και άλλους διεθνείς καλλιτέχνες. Το 1979 συνελήφθη
από την στρατιωτική χούντα του Χόρχε Βιδέλα και απελευθερώθηκε μόνο έπειτα από
διεθνή παρέμβαση. Αυτοεξορίστηκε στο Παρίσι και στη Μαδρίτη, καθώς η μουσική της
απαγορεύτηκε στην ίδια της την πατρίδα.
*Πηγή πληροφοριών : Βικιπαίδεια
Δευτέρα 1 Οκτωβρίου 2018
Έφυγε σήμερα (1η Οκτώβρη 2018) από τη ζωή ο μαέστρος Αντώνης Κοντογεωργίου...
Έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 73 ετών ο μαέστρος Αντώνης Κοντογεωργίου, εμβληματική
μορφή για τη φωνητική τέχνη και το χορωδιακό τραγούδι στην Ελλάδα.
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1945. Σπούδασε στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης
θεωρητικά, πιάνο και τραγούδι, φοιτώντας παράλληλα στην Ιατρική Σχολή του
Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Συνέχισε τις μουσικές σπουδές του στο R. Strauss
Konservatorium και στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του Μονάχου.
Ως σολίστ ή μαέστρος πραγματοποίησε στην Ελλάδα και στο εξωτερικό πάνω από 1.600
παραστάσεις, συνεργάστηκε με όλες τις ελληνικές ορχήστρες και με πολλές ξένες, καθώς
επίσης και με διάσημους μαέστρους. Πολλοί Έλληνες συνθέτες τού έχουν αφιερώσει έργα
τους. Το 1977, με πρόσκληση του τότε διευθυντή του Τρίτου Προγράμματος της ΕΡΤ,
Μάνου Χατζιδάκι, οργάνωσε για πρώτη φορά χορωδία στην ΕΡΤ, τη Χορωδία του Τρίτου
Προγράμματος, που μετονομάστηκε σε Χορωδία της ΕΡΤ, της οποίας ήταν ο μόνιμος
διευθυντής της για 32 χρόνια.
*Αναδημοσίευση από το 902. gr
μορφή για τη φωνητική τέχνη και το χορωδιακό τραγούδι στην Ελλάδα.
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1945. Σπούδασε στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης
θεωρητικά, πιάνο και τραγούδι, φοιτώντας παράλληλα στην Ιατρική Σχολή του
Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Συνέχισε τις μουσικές σπουδές του στο R. Strauss
Konservatorium και στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του Μονάχου.
Ως σολίστ ή μαέστρος πραγματοποίησε στην Ελλάδα και στο εξωτερικό πάνω από 1.600
παραστάσεις, συνεργάστηκε με όλες τις ελληνικές ορχήστρες και με πολλές ξένες, καθώς
επίσης και με διάσημους μαέστρους. Πολλοί Έλληνες συνθέτες τού έχουν αφιερώσει έργα
τους. Το 1977, με πρόσκληση του τότε διευθυντή του Τρίτου Προγράμματος της ΕΡΤ,
Μάνου Χατζιδάκι, οργάνωσε για πρώτη φορά χορωδία στην ΕΡΤ, τη Χορωδία του Τρίτου
Προγράμματος, που μετονομάστηκε σε Χορωδία της ΕΡΤ, της οποίας ήταν ο μόνιμος
διευθυντής της για 32 χρόνια.
*Αναδημοσίευση από το 902. gr
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)